Літургійна драма
Після розпаду Римської імперії драматургія знову відроджується лише в 9-му столітті в церковних обрядах і молитвах. Церква, щоб залучити якомога більше людей до богослужіння і контролювати народні маси через поклоніння Богу, впроваджує невеликі видовищні постановки, такі як воскресіння Ісуса Христа або інші біблійні оповідання. Так розвивалася літургічна драма. 
Однак люди збиралися заради уявлень і відволікалися від самої служби, внаслідок чого виникла полулитургическая драма – подання були перенесені на паперті і за основу стали братися життєві сюжети, засновані на біблійних оповідках, більш зрозумілих глядачам.
Відродження драматургії в Європі
Далі свій розвиток драматургія отримала в епоху Ренесансу в 14-16-му столітті, повернувшись до цінностей античної культури. Сюжети із давньогрецьких і давньоримських міфів надихають авторів епохи Відродження
Саме в Італії стало відроджуватися театр, з’явився професійний підхід до сценічних постановок, сформувався такий музичний рід твори, як опера, відродилися комедія, трагедія і пастораль – жанр драматургії, головною темою якого була сільська життя. Комедія в своєму розвитку дала два напрямки:
- вчена комедія, розрахована на коло освічених людей;
- вулична комедія – імпровізаційний театр масок.
Найяскравішими представниками італійської драматургії є Анджело Беолько («Кокетка», «Комедія без заголовка»), Джанджорджо Триссино («Софонисба») і Лодовіко Аріосто («Комедія про скрині», «Несамовитий Орландо»).
Англійська драматургія зміцнює позиції театру реалізму. На зміну міфам і містерій приходить соціально-філософське осмислення життя. Родоначальником ренесансної драми прийнято вважати англійського драматурга – Крістофера Марло («Тамерлан», «Трагічна історія доктора Фауста»). Свій розвиток театр реалізму отримав при Вільяма Шекспіра, який також підтримував гуманістичні ідеї в своїх творах – «Ромео і Джульєтта», «Король Лір», «Отелло», «Гамлет». Автори цього часу прислухалися до бажань простого народу, і улюбленими героями п’єс були простаки, лихварі, воїни і куртизанки, а також скромні героїні, що йдуть на самопожертву. Характери підлаштовуються під сюжет, який передавав реалії того часу. 
Період 17-18-го століть представлений драматургією епохи бароко і класицизму. Гуманізм як напрям відходить на другий план, і герой відчуває себе втраченим. Ідеї бароко поділяють Бога і людини, тобто тепер людині самому надано впливати на свою долю. Основним напрямком драматургії бароко є маньєризм (непостійність світу і хитке становище людини), який притаманний драмам «Фуенте Овехуна» і «Зірка Севільї» Лопе де Веги і творам Тірсо де Моліни – «Севільський обманець», «Благочестива Марта».
Класицизм протилежний бароко в головній мірі тим, що в його основі лежить реалізм. Основним жанром стає трагедія. Улюблена тема у творах П’єра Корнеля, Жана Расіна і Жана-Батіста Мольєра — це конфлікт особистих і громадських інтересів, почуття й обов’язку. Служіння державі – вища шляхетна мета для людини. Трагедія «Сід» принесла величезний успіх П’єру Корнелю, а дві п’єси Жана Расіна «Олександр Великий», «Фиваида, чи Брати-вороги» були написані і поставлені за порадою Мольєра.
Мольєр був самим популярним драматургом того часу і знаходився під заступництвом царюючої особи і залишив після себе 32 п’єси, написані в різних жанрах. Найбільш значимі з них – «Зайдиголова», «Закоханий доктор» і «Уявний хворий».
В епоху Просвітництва були розвинені три напрями: класицизм, сентименталізм і рококо, які справили вплив на драматургію Англії, Франції, Німеччини та Італії 18-го століття. Несправедливість світу по відношенню до звичайних людей стала головною темою для драматургів. Вищі стани ділять місця з звичайним людом. «Просвітницький театр» звільняє людей від сталих забобонів і стає не тільки розвагою, але і школою моралі для них. Набуває популярності міщанська драма (Джордж Лило «Лондонський купець» і Едуард Мур «Гравець»), яка висвітлює проблеми буржуазії, вважаючи їх настільки ж важливими, як і проблеми королівських осіб.
Готична драматургія була представлена вперше у Джона Гома в трагедіях «Дуглас» і «Фатальний відкриття», чиї теми носили сімейно-побутовий характер. Французьку драматургію представляв більшою мірою поет, історик і публіцист Франсуа Вольтер («Едіп», «Смерть Цезаря», «Блудний син»). Джон Гей («Опера жебрака») і Бертольд Брехт («Тригрошова опера») відкрили нові напрямки для комедії – повчальну і реалістичну. А Генрі Філдінг майже завжди критикував англійську політичну систему через сатиричні комедії («Любов в різних масках», «Політик з кав’ярні»), театральні пародії («Пасквін»), фарси та баладні опери («Лотерея», «Покоївка-інтриганка»), після чого був введений закон про театральну цензуру. 
Так як Німеччина – родоначальниця романтизму, німецька драматургія отримала найбільший розвиток у 18-19 століттях. Головний герой творів – ідеалізована творчо обдарована особистість, протиставляється реальному світові. Ф. Шеллінга справила великий вплив на світогляд романтиків. Пізніше Готхальд Лессінг видає свою працю «Гамбурзька драматургія», де він критикує класицизм і просуває ідеї просвітницького реалізму Шекспіра. Йоганн Гете і Фрідріх Шиллер створюють Веймарський театр і вдосконалюють школи акторського мистецтва. Найбільш яркамі представниками німецької драматургії вважаються Генріх фон Клейст («Сімейство Шроффенштейн», «Принц Фрідріх Гомбургский») і Йоганн Людвіг Тік («Кіт у чоботях», «Світ навиворіт»).
