Які бувають театри? Види театрів

Під словом “театр” криється тонке переплетення практично всіх мистецтв, які існують на планеті на сьогоднішній день. Сюди входить: музика, живопис, кінематограф, архітектура, фотографія, танець, риторика. Засобом виразності тут служить актор. Саме він, використовуючи всі можливі способи, має донести до глядача зміст подій.

Артистами можуть бути не тільки люди. Це можуть бути ляльки, тварини чи предмети, якими керують за сценою. Він неможливий без глядача. Всі види театрів мають великий вплив на людину. Слідкуючи за подіями на сцені, глядач сам подумки переноситься туди і відчуває стан, який називається «катарсис» ー очищення через страждання. Відбувається це, природно, в тому випадку, якщо артисти є справжніми професіоналами.

Давайте розглянемо, які бувають театри. Види театрів:

• драматичний;
• опери та балету;
• ляльковий;
• пантоміма;
• мюзикл;
• оперета;
• театр абсурду;
• моновистава;
• театр пародії;
• вуличний театр.

Ляльковий театр

В цьому мистецтві акторами є не самі люди, а ляльки, якими керують. Існують такі види театрів для дітей:

• Стендова.
• Театр живої ляльки.
• Підлоговий.
• Наручний.
• Настільний.

Стендова варіант ー один з найцікавіших варіантів. Його можна розділити на такі типи:

• Театр на фланелеграфе. Планшет, який обтягнутий тканиною-основою, як правило, флісом. Діючі персонажі тут також м’які іграшки. Ззаду до них прикріплені липучки, вони добре кріпляться до флісовій тканини. Режисером тут виступає дорослий або сама дитина. По мірі розвитку сюжету артисти рухаються, можуть змінюватися декорації.
• Театр на магнітах. Конструктивно він повністю повторює попередній варіант. Тільки замість дошки з тканиною тут використовується поверхня, яка притягує магніти, прикріплені до задньої частини фігурок.
• Тіньовий театр. Один з найцікавіших серед різних видів театрів для дітей. Розвиває фантазію малюків. Для створення театру знадобиться ширма з білої тканини і лампа. В якості персонажів можна використовувати іграшки або власні руки.

Верхової ляльковий театр

Термін з’явився ще у XVI столітті. Особливість мистецтва в тому, що персонажі-ляльки знаходяться вище голови ляльковода.

Ділиться на кілька типів:

• Тростевой. Лялькові персонажі тут закріплені на спеціальних довгих палицях.
• «Бі-ба-бо». Іграшкові персонажі надіваються на руку ляльковода. Використовується висока ширма, яка приховує людини.
• Театр ложок. Чудовий вид театру для самих маленьких. На ложці малюється личко персонажа, а на ручці кріпиться наряд. Управляти такими героями люблять самі діти.

Театр низових і серединних ляльок

Театр низових: ляльководи керують персонажами (маріонетками), які закріплені на дроті, прутках або нитках. Актори в цьому випадку не ховаються за ширмою, а верхній фіранкою або падугой.

Театр серединних: управління маріонетками йде на рівні зросту людини. До серединним можна віднести театр тіней.

Драматичний театр

Головна його відмінність від всіх інших видів мистецтва ー це те, що в основі того, що відбувається на сцені завжди лежить знаменитий літературний твір. Керує всім цим дійством режисер, який на основі власного бачення створює картинку для глядача. Цей вид також передбачає імпровізацію.

Балет

Це передача сюжету, головної думки за допомогою класичного або характерного (народного) танцю. У такому виставі є драматургічна наповнення або лібрето. Дуже рідко бувають безсюжетні постановки. Артист допомогою своєї пластики повинен передати складні взаємини героїв на сцені.

Особливості класичного балету:

• Складні виворотного позиції ніг. Традиція прийшла з такого мистецтва як фехтування. Вони дозволяють відмінно пересуватися в якому завгодно напрямку. Першими виконавцями в балеті були придворні. Всі вони відмінно фехтували, і це не становило для них праці.
• Виконання партій на пальчиках, яке з’явилося в XIX столітті. Вперше техніку використовувала Марія Тальоні.

Опера

Це один з видів музичного театру, в якому актори передають головну думку за допомогою вокалу. В основі того, що відбувається на сцені лежить лібрето ー літературний твір, сюжет якого композитор кладе музику. Опера завжди починається увертюрою. Це симфонічне вступ, який знайомить глядачів з коротким змістом постановки допомогою музики. Оперний театр являє собою велику складно сконструйоване будівлю. Це головна умова прекрасного звучання голосів вокалістів та оркестрів. Найбільші в світі оперні театри:

• Метрополітен-опера;
• Опера в Сан-Франциско;
• Італійська «Ла-Скала».

Вуличний театр

Він відрізняється тим, що всі дії відбуваються під відкритим небом. Це може бути площа, парк або просто жвава пішохідна вулиця. Обладнаної сцени, як правило, тут немає, тому артисти можуть змішуватися з натовпом. Перехожі стають не тільки глядачами, але і діючими особами. Вони можуть вносити корективи в сценарій, тому у вуличному театрі багато місця для імпровізації.

Моновистава

Спектакль, в якому головний герой є єдиним виконавцем і веде монолог. На сьогоднішній день популярний такий його як жанр stand-up comedy. Серед основних видів моноспектаклю виділяють: постановка монодрамы, інсценізація п’єси і концертна композиція.

Театр абсурду

Досить молодий, так як виникло в XX столітті. У таких п’єсах відсутня логічна побудова, немає сюжету як такого, а є тільки нагромадження фактів, діалогів, доль різних людей і їх безглуздих вчинків.

Існують різні види театрів, але скрізь, дія, яка відбувається перед глядачем, називається виставою. Останній поділяється на такі жанри:

• мелодрама;
• драма;
• мім;
• містерія;
• монодрама;
• водевіль;
• комедія;
• пастораль;
• соті;
• трагедія;
• мюзикл;
• мораліте;
• трагікомедія;
• фарс;
• флиаки;
• феєрія.

Види сучасного театру

Щороку по всьому світу проходять театральні фестивалі. Служителі Мельпомени пропонують глядачеві побачити, які види театрів народжуються і розвиваються в сучасному суспільстві. Деякі з них йдуть в розріз з самим поняттям, а інші просто зачаровують. Отже, поговоримо про види театру, які нас дивують.

Знаменитий сучасний театр Романа Віктюка

Народний артист Росії неждано-негадано увірвався у світ мистецтва, щоб перевернути його академічну форму з ніг на голову. Наприклад, в самому знаменитому його виставі «Служниці» всі ролі грають чоловіки. Роман Віктюк починає ставити свої вистави в Москві 70-х роках минулого століття. Щороку 28 листопада театр презентує новий спектакль. Тому репертуар у нього досить широкий (не менше 200 постановок).

Performance

Він покликаний епатувати глядача, показати яскраве шоу, закрутить, може створити ефект паралельної реальності. Характерною особливістю сучасних постановок є те, що дія тепер може відбуватися не тільки на сцені, а й просто на вулиці, на покинутій фабриці, складі, заводі, аеропорту, підвалі, занедбаному будинку. Таке визначення перформансу існує тільки на пострадянському просторі.

Європейські театрали ж взагалі не відносять його до видів театру, а вважають перформанс його повною протилежністю. Королева жанру Марина Абрамович каже, що ті, хто істинно любить перформанс, повинні зненавидіти театр за фальш. У ньому мистецтвом вважається самовираження людини, а не написаний сюжет. Першим актором цього жанру можна вважати Діогена, який жив у бочці.

Найчастіше в реальному житті ми зустрічаємо переплетення драматичного театру і перформансу. Це синтез реальності і вигадки. У такій виставі глядач часто стає учасником, або перед ним розгортається якась провокація. Актори можуть з’являтися оголеними, битися до крові, справляти нужду на сцені.

Фізичний театр

Його специфіка зародилася ще в Стародавній Греції, а ось повернулися ми до неї в середині XX століття. У становлення сучасної фізичної театру свою посильну лепту внесли:

• «театр жорстокості» Антонен Арто;
• «біомеханіка» Мейєрхольда;
• «бідний театр» Єжи Гротовського;
• японський театр Но.

Фізичний театр ー це аж ніяк не пантоміма, а найчастіше її протилежність. Образ сумного міма, який приречений мовчати і, як лялька, спілкуватися тільки рухами, нехай і граціозними і неймовірно плавними, відійшов на другий план. Якщо сюжет вистави фізичного театру потребує слів, то актори можуть говорити на сцені.

Величезне схожість з фізичним театром проявляє новий напрямок в танці — контемпорарі. У ньому глядач може чітко простежити драматичну лінію.

«Біомеханіка» ー уроки фізичної театру

Родоначальником «біомеханіки» є Мейєрхольд. Виникла в післяреволюційної Росії, яка зажила абсолютно новим життям. Свіжі гасла і реформи, які пропагують працю, фізкультуру і досконалість людського тіла, зачепила і театральні підмостки. У «біомеханіки» артист підпорядкований общемеханическим законами. Ним керує ритм, метр і розмір.

Всеволод Емільович Мейєрхольд розробив методику, спрямовану на розвиток пластики і управління власним тілом, а також на циркуляцію внутрішніх енергетичних потоків. Це був цикл уроків для початківців акторів, щоб позбавити їх від скутості на сцені.

Незважаючи на те що він був учнем Станіславського, з часом він став його опонентом. Якщо Станіславський вважав ознакою хорошої гри емоційну складову, що йде зсередини, то його візаві говорив, що зовнішні дії повинні народжувати емоційний тон, що відбувається на сцені.

На сьогоднішній день послідовники Мейєрхольда ставлять вистави в маленьких приватних театрах, а також пропонують заняття у творчих студіях для дорослих і дітей. Професійні актори також не забувають методику Мейєрхольда.

Його тренінги передбачають розвиток як тілесних, так духовних можливостей людей. Він вважав, що здібності людського тіла і душі безмежні, і що можна відточити навички самоконтролю і підпорядкувати собі внутрішню енергію, що обов’язково стане в нагоді в реальному житті.

У сучасно курсі «біомеханіки» щільно переплелися асани з йоги, методика ушу, циркові елементи, традиційний японський театр і принципи буддизму.

Стати артистом

Сьогодні кожна людина має можливість побувати не тільки в ролі глядача, але й вийти на сцену. Якщо ви відчуваєте у собі нерозтрачений творчий потенціал, або вам навпаки не вистачає впевненості в собі, то вас чекають в театральній студії. Курси акторської майстерності ー це авантюра для сміливих. Тут відбудеться головний розмова у вашому житті ー діалог з самим собою.

У студії акторської майстерності ви краще дізнаєтеся самого себе. Кожне вимовлене слово зазвучить на повну силу, рухи стануть граціозними і точними. Піде скутість, невпевненість, яка проявляється у формі сутулості і опущеного погляду ー душевної втоми.

Після роботи з педагогами в театральній студії станеться диво: підуть страхи, керувати емоціями стане легко. Ви почнете лаконічно і водночас яскраво висловлювати свої думки.