У XIX столітті Францію захлеснула хвиля художників-новаторів, що відкидали стару школу живопису і шукали нові шляхи творчого самовираження. Проривом в цій області стало формування стилю імпресіонізм, який докорінно відрізнявся від всіх образотворчих технік, що існували в той час. Все більше художників примикало до нового течією і привносило у нього свої ідеї.
Значення терміна
Однією з таких ідей були експерименти з кольором і спроба перетворити процес створення зображення на полотні в науковий експеримент. Так сформувався новий напрямок в живописі – пуантилізм. Назва грунтується на характерній манері написання картин. Цей новий стиль не був стихійним і спонтанним, як класичний імпресіонізм, художник чітко усвідомлював, що він робить і якого результату хоче домогтися.
Назва походить від французького слова pointel – точкове лист, писати крапками. Рідше використовується й інша назва – дивизионизм, що означає “поділ”. Під пуантилізм в живопису розуміється манера письма шляхом нанесення окремих яскравих точок на певній відстані один від одного.
Виникнення стилю і теорія кольору
Техніка пуантилізму у живописі – це не просто хаотична нанесення кольорових точок. Кожна з них займає своє суворо визначене місце. Наприклад, синя повинна бути поруч з жовтою, червона – з зеленою. Тому що, відповідно до колірної теорії, з двох точок різних кольорів, які знаходяться поруч один з одним, людське око сам змішує третій колір. Жовті та сині точки, розташовані поруч, змішавшись на сітківці ока, здадуться нам зеленим кольором. Першим, хто став застосовувати ці особливості на практиці, був французький художник Жорж-П’єр Сірка.
Йому стало тісно в рамках імпресіонізму після того, як він став вивчати наукові вишукування Ежена Шевреля, Германа Гельмгольца, Огдена Руда. В своїх наукових працях вони писали про сприйняття кольору сітківкою ока, про світлових спектрах, про цветообразовании. Перебуваючи під їх впливом, він вирішив зробити свого роду революцію в образотворчому творчості, грунтуючись на теорії змішування кольорів. Її суть у тому, що є три основних адаптивних кольори – червоний, зелений і синій, змішуючи які можна отримати будь сприймається людським оком відтінок.
Пуантилізм в живопису Жоржа Сера
Шляхом експериментів Сірка прийшов до висновку, що найбільш зручною технікою для втілення його задумів буде точкова. Він брав основні чисті кольори і акуратними точками послідовно заповнював простір полотна, створюючи при цьому цілком конкретні образи. Перший вдалий досвід, який він представив на огляд широкого загалу, було “Недільний день на острові Гранд-Жатт”.
Картина справила дуже сильне враження на глядачів. На близькій відстані вони могли бачити тільки мозаїчне полотно, виткане з тисячі дрібних точок. Але коли вони відходили від картини на кілька кроків, перед ними поставала жива і багатопланова сцена, в якій ясно можна було розрізнити коливання повітря. Причому глядачі навіть не підозрювали, що в картині використані лише три основних кольори і два додаткових, не змішаних один з одним. Оптичне змішування кольорів відбувалося вже безпосередньо на сітківці ока при розгляданні картини на відстані.
Сірка, на відміну від багатьох художників, працював не на пленері (на відкритому повітрі), а в майстерні, використовуючи фотографії. Це давало йому безліч переваг. Він міг не поспішати, ретельно підбирати кольори і продумувати кожен мазок, а також, що важливо, не міг стежити за мінливим освітленням, не ловити відповідний момент. Художник прожив дуже коротке життя, не дожив і до 32 років, але встиг запровадити власний стиль пуантилізм в живопис, знайти однодумців та послідовників.
Послідовники
Разом з Жоржем Сірка гаряче зацікавився пуантилізм Поль Синьяк, ще один молодий французький художник. Він дещо змінив техніку Сірка, експериментуючи з мазками, з величиною і відстанню між ними. Він прагнув досягти більшої динаміки у своїх картинах. Колірна брижі у Сіньяка більш помітна, ніж у його попередника, проте це нітрохи не псує його роботи, навпаки, створює ефект рухомого світла. Поль Синьяк також написав трактат, обґрунтовуючи новий напрям в живописі.
Крім двох найбільш відомих прихильників, у пуантилізму в живопису було ще кілька послідовників, у тому числі і за межами Франції, серед яких Каміль Піссарро, Жорж Леммен, Тео Ван Ріссельберге, Іполит Птижан, Анрі Едмон Крос, Джованні Сегантіні, Микола Мещеряков.
Каміль Піссарро, який був вельми значущою фігурою серед художників, відгукувався про пуантилистах як про наукових неоимпрессионистах. З плином часу пуантилізм змінився і трансформувався в футуризм. У своєму первозданному вигляді він на довгий час перестав існувати.
Пуантилізм в наш час
В сучасному мистецтві знову стали повертатися до пуантилизму в живопису. Художники стали широко використовувати різні оптичні ефекти в своїх роботах. Найвідомішим сучасним пуантилистом можна назвати Метью Девіса. Його картини найближче підходять до класичної техніці, хоча він використовує не тільки точки, але й великі кольорові плями.
Ще два яскравих представника, працюючих в цьому напрямку, Вільям Беттс і Мігель Ендара. Правда, що стосується Мігеля, то його картини з пуантилізм ріднить тільки сам процес малювання крапками.
Пуантилізм в живопису для дітей
Вивчення кольору відіграє дуже важливу роль у навчанні дитини. Кольорознавство розвиває пам’ять, увагу, сприйняття у дітей. А точкове малювання сприяє розвитку посидючості, дрібної моторики, до того ж таке заняття здатне захопити на кілька годин.
Матеріали при цьому можна використовувати різні, фломастери чи фарби, а замість кистей фарбу наносити допускається прямо пальцями. Для цього є спеціальні дитячі пальчикові фарби, абсолютно нетоксичні. Малювати точками дітям набагато простіше, ніж традиційним способом, це доставляє масу веселощів. Навіть самий простий предмет, намальований дитиною в цьому стилі, буде виглядати мальовничо.
