Що таке драматургія? Відповідь на це питання буде залежати від контексту, в якому це слово було вжито. Насамперед це рід літератури, призначений для сценічних постановок, що припускає взаємодію персонажів із зовнішнім світом, якому супроводжує пояснення автора. 
Драматургія являє собою також твори, які будуються за єдиним принципом і законами.
Особливості драматургії
- Дія повинна відбуватися в теперішньому часі і стрімко розвиватися на одному і тому ж місці. Глядач стає свідком і повинен перебувати в напрузі і співпереживати тому, що відбувається.
- Постановка може охоплювати часовий відрізок в кілька годин і навіть років. Однак дію не повинно тривати більше доби на сцені, так як обмежена можливостями глядацького перегляду.
- Залежно від хронології твори драма може складатися з одного або кількох актів. Так, література французького класицизму зазвичай представлена 5 актами, а для іспанської драматургії характерні 2 акта.
- Всі дійові особи драми діляться на дві групи – антагоністів і протагоністів (також можуть бути присутніми внесценические персонажі), а кожен акт є поєдинком. Але автор не повинен підтримувати чию-небудь сторону – глядач може тільки здогадатися з натяків з контексту твору.
Конструкція драми
У драмі є сюжет, фабула, тема і інтрига.
- Сюжет – це конфлікт, взаємозв’язок персонажів з подіями, які включають, у свою чергу, в себе кілька елементів: експозицію, зав’язку, розвиток дії, кульмінацію, спад дії, розв’язку і фінал.
- Фабула – це пов’язані між собою реальні або вигадані події в тимчасовій послідовності. І сюжет і фабула є розповіддю про події, але фабула являє собою лише факт події, а сюжет – причинно-наслідковий зв’язок.
- Тема – це ряд подій, що утворюють основу драматичного твору, які об’єднує одна проблема, тобто те, над чим автор хотів, щоб глядач або читач задумався.
- Драматична інтрига – це взаємодія персонажів, яке впливає на очікуваний хід подій у творі.
Елементи драми
- Експозиція – виклад поточного положення справ, яке дає початок конфлікту.
- Зав’язка – зав’язування конфлікту або передумови до його розвитку.
- Кульмінація – найвища точка конфлікту.
- Розв’язка – переворот або крах головного персонажа.
- Фінал – вирішення конфлікту, яке може закінчитися трьома варіантами: конфлікт дозволений і має щасливий фінал, конфлікт не вирішено або конфлікт дозволений трагічно – смерть головного героя або будь-який інший висновок героя з твору у фіналі.
На питання «що таке драматургія» тепер можна відповісти і ще одним визначенням – це теорія і мистецтво побудови драматичного твору. Воно повинно покладатися на правила побудови сюжету, мати задум і основну думку. Але в ході історичного розвитку змінювалася драматургія, жанри (трагедія, комедія, драма), її елементи й виражальні засоби, що розділило історію драматургії на кілька циклів.
Зародження драматургії
Вперше про зародження драматургії свідчили настінні написи і папіруси в епоху Стародавнього Єгипту, у яких також були присутні зав’язка, кульмінація і розв’язка. Жерці, що володіли знаннями про божества, впливали на свідомість єгипетського народу саме завдяки міфам.
Міф про Ісіди, Осіріса і Горе представляв свого роду Біблію для єгиптян. Далі свій розвиток драматургія отримала в Стародавній Греції в 5-6-му столітті до н. е. У давньогрецькій драматургії зароджується жанр трагедії. Сюжет трагедії виражався в протиставленні доброго і справедливого героя – злу. Фінал закінчувався трагічною загибеллю головного героя і повинен був викликати сильні переживання у глядача для глибокого очищення його душі. Цьому явищу є визначення – катарсис.
У міфах переважала військова і політична тематика, так як трагіки того часу і самі не раз брали участь у війнах. Драматургія Давньої Греції представлена такими відомими письменниками: Есхілом, Софоклом, Еврипидом. Крім трагедії відродився і жанр комедії, в якій Арістофан зробив головною тему світу. Люди втомилися від воєн і беззаконня влади, а тому вимагають мирного і спокійного життя. Комедія зародилася з жартівливих пісень, які були часом навіть фривольними. Гуманізм і демократія були основними ідеями в творчість комедіографів. Найбільш відомими трагедіями того часу можна назвати п’єси «Перси» і «Прикутий Прометей» Есхіла, «Цар Едіп» Софокла та «Медея» Евріпіда.
На розвиток драматургії у 2-3-му столітті до н. е. впливають давньоримські драматурги: Плавт, Теренцій та Сенека. Плавт співпереживав нижчим верствам рабовласницького суспільства, висміював жадібних лихварів та крамарів, тому, взявши за основу давньогрецькі сюжети, він доповнював їх розповідями про важкому бутті звичайних громадян. В його творах було багато пісень і жартів, автор користувався популярністю у сучасників і згодом вплинув на європейську драматургію. Так, його знамениту комедію «Скарб» взяв за основу Мольєр при написанні свого твору «Скупий».
Теренцій – представник більш пізнього покоління. Він не робить упор на виражальні засоби, а більше заглиблюється в опис психологічної складової характеру героїв, а темами для комедій стають побутові і сімейні конфлікти між батьками і дітьми. Його знаменита п’єса «Брати» якраз відображає найбільш яскраво цю проблему.
Ще один драматург, який вніс великий внесок у розвиток драматургії, – Сенека. Він був вихователем Нерона, імператора Риму, і займав при ньому високе становище. Трагедії драматурга завжди розвивалися навколо помсти головного героя, толкавшей його на страшні злочини. Історики пояснюють це кривавими безчинствами, які відбувалися тоді в імператорському палаці. Твір Сенеки «Медея» пізніше вплинуло на західноєвропейський театр, але, на відміну від «Медеї» Евріпіда, цариця представлена негативним персонажем, який жадає помсти і не зазнають ніяких переживань.
На зміну трагедій в імператорську епоху приходить ще один жанр – пантоміма. Це танець, що супроводжується музикою і співом, який виконував зазвичай один актор з заклеєним ротом. Але ще більшою популярністю користувалися циркові вистави в амфітеатрах – гладіаторські бої і змагання колісниць, які спричинили занепад вдач і розпад Римської імперії. Драматурги вперше найбільш наближено представили глядачам, що таке драматургія, але театр був знищений, а драма відродилася знову тільки через півтисячолітню перерва у розвитку.
Літургійна драма
Після розпаду Римської імперії драматургія знову відроджується лише в 9-му столітті в церковних обрядах і молитвах. Церква, щоб залучити якомога більше людей до богослужіння і контролювати народні маси через поклоніння Богу, впроваджує невеликі видовищні постановки, такі як воскресіння Ісуса Христа або інші біблійні оповідання. Так розвивалася літургічна драма. 
Однак люди збиралися заради уявлень і відволікалися від самої служби, внаслідок чого виникла полулитургическая драма – подання були перенесені на паперті і за основу стали братися життєві сюжети, засновані на біблійних оповідках, більш зрозумілих глядачам.
Відродження драматургії в Європі
Далі свій розвиток драматургія отримала в епоху Ренесансу в 14-16-му столітті, повернувшись до цінностей античної культури. Сюжети із давньогрецьких і давньоримських міфів надихають авторів епохи Відродження
Саме в Італії стало відроджуватися театр, з’явився професійний підхід до сценічних постановок, сформувався такий музичний рід твори, як опера, відродилися комедія, трагедія і пастораль – жанр драматургії, головною темою якого була сільська життя. Комедія в своєму розвитку дала два напрямки:
- вчена комедія, розрахована на коло освічених людей;
- вулична комедія – імпровізаційний театр масок.
Найяскравішими представниками італійської драматургії є Анджело Беолько («Кокетка», «Комедія без заголовка»), Джанджорджо Триссино («Софонисба») і Лодовіко Аріосто («Комедія про скрині», «Несамовитий Орландо»).
Англійська драматургія зміцнює позиції театру реалізму. На зміну міфам і містерій приходить соціально-філософське осмислення життя. Родоначальником ренесансної драми прийнято вважати англійського драматурга – Крістофера Марло («Тамерлан», «Трагічна історія доктора Фауста»). Свій розвиток театр реалізму отримав при Вільяма Шекспіра, який також підтримував гуманістичні ідеї в своїх творах – «Ромео і Джульєтта», «Король Лір», «Отелло», «Гамлет». Автори цього часу прислухалися до бажань простого народу, і улюбленими героями п’єс були простаки, лихварі, воїни і куртизанки, а також скромні героїні, що йдуть на самопожертву. Характери підлаштовуються під сюжет, який передавав реалії того часу. 
Період 17-18-го століть представлений драматургією епохи бароко і класицизму. Гуманізм як напрям відходить на другий план, і герой відчуває себе втраченим. Ідеї бароко поділяють Бога і людини, тобто тепер людині самому надано впливати на свою долю. Основним напрямком драматургії бароко є маньєризм (непостійність світу і хитке становище людини), який притаманний драмам «Фуенте Овехуна» і «Зірка Севільї» Лопе де Веги і творам Тірсо де Моліни – «Севільський обманець», «Благочестива Марта».
Класицизм протилежний бароко в головній мірі тим, що в його основі лежить реалізм. Основним жанром стає трагедія. Улюблена тема у творах П’єра Корнеля, Жана Расіна і Жана-Батіста Мольєра — це конфлікт особистих і громадських інтересів, почуття й обов’язку. Служіння державі – вища шляхетна мета для людини. Трагедія «Сід» принесла величезний успіх П’єру Корнелю, а дві п’єси Жана Расіна «Олександр Великий», «Фиваида, чи Брати-вороги» були написані і поставлені за порадою Мольєра.
Мольєр був самим популярним драматургом того часу і знаходився під заступництвом царюючої особи і залишив після себе 32 п’єси, написані в різних жанрах. Найбільш значимі з них – «Зайдиголова», «Закоханий доктор» і «Уявний хворий».
В епоху Просвітництва були розвинені три напрями: класицизм, сентименталізм і рококо, які справили вплив на драматургію Англії, Франції, Німеччини та Італії 18-го століття. Несправедливість світу по відношенню до звичайних людей стала головною темою для драматургів. Вищі стани ділять місця з звичайним людом. «Просвітницький театр» звільняє людей від сталих забобонів і стає не тільки розвагою, але і школою моралі для них. Набуває популярності міщанська драма (Джордж Лило «Лондонський купець» і Едуард Мур «Гравець»), яка висвітлює проблеми буржуазії, вважаючи їх настільки ж важливими, як і проблеми королівських осіб.
Готична драматургія була представлена вперше у Джона Гома в трагедіях «Дуглас» і «Фатальний відкриття», чиї теми носили сімейно-побутовий характер. Французьку драматургію представляв більшою мірою поет, історик і публіцист Франсуа Вольтер («Едіп», «Смерть Цезаря», «Блудний син»). Джон Гей («Опера жебрака») і Бертольд Брехт («Тригрошова опера») відкрили нові напрямки для комедії – повчальну і реалістичну. А Генрі Філдінг майже завжди критикував англійську політичну систему через сатиричні комедії («Любов в різних масках», «Політик з кав’ярні»), театральні пародії («Пасквін»), фарси та баладні опери («Лотерея», «Покоївка-інтриганка»), після чого був введений закон про театральну цензуру. 
Так як Німеччина – родоначальниця романтизму, німецька драматургія отримала найбільший розвиток у 18-19 століттях. Головний герой творів – ідеалізована творчо обдарована особистість, протиставляється реальному світові. Ф. Шеллінга справила великий вплив на світогляд романтиків. Пізніше Готхальд Лессінг видає свою працю «Гамбурзька драматургія», де він критикує класицизм і просуває ідеї просвітницького реалізму Шекспіра. Йоганн Гете і Фрідріх Шиллер створюють Веймарський театр і вдосконалюють школи акторського мистецтва. Найбільш яркамі представниками німецької драматургії вважаються Генріх фон Клейст («Сімейство Шроффенштейн», «Принц Фрідріх Гомбургский») і Йоганн Людвіг Тік («Кіт у чоботях», «Світ навиворіт»).
Розквіт драматургії в Росії
Активно розвиватися російська драматургія почала ще в 18-му столітті при представника класицизму – А. П. Сумарокове, названому «батьком російського театру», чиї трагедії («Чудовищи», «Нарцис», «Опікун», «Рогоносець по уяві») були орієнтовані на творчість Мольєра. Але саме в 19-му столітті цей напрям зіграло видатну роль в історії культури.
У російських драмах розвивалися кілька жанрів. Це трагедії Ст. А. Озерова («Ярополк і Олег», «Едіп в Афінах», «Димитрій Донськой»), які відображали суспільно-політичні проблеми, актуальні в період наполеонівських воєн, сатиричні комедії В. Крилова («Шалена родина», «Кофейница) та просвітницькі драми А. Грибоєдова («Горі від розуму»), Н. Гоголя («Ревізор») і А. Пушкіна («Борис Годунов», «Бенкет під час чуми»). 
У другій половині 19-го століття реалізм міцно закріпив свої позиції в російських драмах, і найяскравішим драматургом цього напрямку став Островський А.. Його творчість складали історичні п’єси («Воєвода»), драми («Гроза»), сатиричні комедії («Вовки і вівці») і казки. Головним героєм творів був спритний авантюрист, купець і провінційний актор.
Особливості нового напрямку
Період з 19-го по 20-е століття знайомить нас з новою драмою, яка являє собою натуралістичну драматургію. Письменники цього часу прагнули передати «справжнє» життя, показавши самі непривабливі сторони побуту людей того часу. Вчинки людини визначаються не тільки її внутрішніми переконаннями, а також вплинули на них оточуючими обставинами, тому головним героєм твору міг бути не один чоловік, а навіть ціла сім’я або окрема проблема, подія.
Нова драма представляє кілька літературних течій. Їх все об’єднує увагу драматургів до душевного стану персонажа, правдоподібна передача дійсності і пояснення всіх людських вчинків з природничо-наукової точки зору. Саме Генрік Ібсен є основоположником нової драми, а вплив натуралізму найбільш чітко проявилося в його п’єсі «Привиди». 
В театральній культурі 20-го століття починають розвиватися 4 основні напрямки: символізм, експресіонізм, дадаїзм і сюрреалізм. Всіх основоположників даних напрямків у драматургії об’єднував відмова від традиційної культури і пошук нових виразних засобів. Метерлінк («Сліпі», «Жанна д’арк») і Гофмансталь («Дурень і смерть»), як представники символізму, у своїх п’єсах використовують смерть і роль людини в суспільстві як головну тему, а Хуго Балль, представник дадаистической драматургії, підкреслював безглуздість людського існування і повне заперечення всіх переконань. Сюрреалізм пов’язаний з ім’ям Андре Бретона («будь Ласка»), героям творів якого властиві нескладні діалоги і саморуйнування. Экспрессионистская драматургія успадковує романтизм, де головний герой протистоїть всьому світу. Представниками даного напряму в драматургії були – Ган Йост («Молодий чоловік», «Відлюдник»), Арнольт Броннен («Бунт проти Бога») і Франк Ведекинд («Ящик Пандори»).
Сучасна драма
На рубежі 20-21-го століття сучасна драматургія втратила досягнуті позиції і перейшла в стан пошуку нових жанрів і виражальних засобів. У Росії сформувалося напрям екзистенціалізму, а після воно розвивалося у Німеччині та Франції.
Жан-Поль Сартр у його драмах («За закритими дверима», «Мухи») та інші драматурги вибирають героєм своїх творів людини, який постійно знаходиться в думках про бездумне проживанні життя. Цей страх змушує його замислитися про недосконалість навколишнього світу і змінити його.
Під впливом Франца Кафки виникає театр абсурду, який заперечує реалістичних персонажів, а твори драматургів написані у вигляді повторюваних діалогів, непослідовність дій і відсутність причинно-наслідкових зв’язків. Російська драматургія вибирає головною темою загальнолюдські цінності. Вона відстоює ідеали людини і прагне до прекрасного. 
Розвиток драматургії в літературі безпосередньо пов’язане з ходом історичних подій у світі. Драматурги різних країн, постійно перебуваючи під враженням від суспільно-політичних проблем, нерідко і самі очолювали напрямки в мистецтві і таким чином впливали на народні маси. Розквіт драматургії припав ще на епоху Римської імперії, Стародавнього Єгипту і Греції, в ході розвитку якої змінювалися форми і елементи драми, а тема для творів то вносила нові проблеми в сюжет, то поверталася до старих проблем часів античності. І якщо драматурги перших тисячоліть приділяли увагу виразності мови і характером героя, що найбільш яскраво виражено у творчості у драматурга того часу – Шекспіра, то представники сучасного напрямку посилили роль атмосфери й підтексту у своїх творах. Виходячи з вищесказаного, можна дати третій відповідь на питання: що таке драматургія? Це драматичні твори, об’єднані однією епохою, країною або письменником.
