Практично всі великі художники творили маслом. Їхні картини і сотні років виглядають вражаюче. Для того щоб домогтися таких же пейзажів і живопису маслом потрібно знати багато нюансів роботи з цим матеріалом. Дана стаття дасть лише деяке уявлення про техніку роботи з олійними фарбами. Основне розуміння і створення власного стилю прийде інтуїтивно під час написання свого шедевра.
Що собою являють олійні фарби
Перед тим, як почати роботу з олійними фарбами не зайвим буде дізнатися, що всі вони є сумішшю сухого фарбувального пігменту і льняного масла, яке висихає, окислюючись на повітрі. Це окислення тягне за собою кристалізацію барвника, тому після повного висихання масло неможливо видалити.
Фарби фасують в металеві тюбики, з яких їх треба виловлювати на палітру і змішувати між собою мастихіном. Масло – досить густий матеріал. Непідготовленій людині буває досить непросто впоратися з ним в перший раз.
Які інструменти потрібні для малювання маслом
Кисті для живопису маслом потрібно вибирати спеціальні. Вони повинні бути досить жорсткими і пружними. Вони ідеально підходять для того, щоб наносити різноманітні мазки і додавати картині обсягу фарбою, але ними досить незручно заважати масло. Для цих цілей краще придбати мастихін: невеликий металевий шпатель з дерев’яною ручкою.
Також вам знадобиться інструмент, яким ви будете коректувати малюнок, поки він ще не встиг висохнути. Це може бути той же мастихін, волога ганчірочка або гумовий скребок.
Для того щоб було зручно малювати, краще придбати або зробити самостійно мольберт, на який, ви зможете помістити полотно. Саму тканину натягують на рамку, про яку також потрібно подбати заздалегідь. Щоб зберегти фарби на картині яскравими як можна довше, їх потрібно закріпити за допомогою лаку.
Техніка живопису маслом
Для того щоб створити картину маслом, спочатку потрібно підготувати полотно, закріпивши його в паркані і заґрунтувати. Наступний крок – змішування фарби різних кольорів на палітрі з метою отримання потрібного відтінку. Потім її наносять пензлем на вертикально стоїть полотно. Кожен шар потрібно залишити до повного висихання. В іншому випадку фарби змішаються між собою, і зображення буде “брудною”. Відбувається процес висихання досить повільно: іноді повинно пройти не менше трьох днів до того моменту, коли можна буде накласти новий шар. Всього можна працювати з маслом до 12 годин поспіль. Потім роботу потрібно відкласти для того, щоб вона просохла.
Не існує певної системи в написанні живопису і пейзажів маслом. Всі ці правила про те, що писати потрібно зверху вниз або навпаки знизу вгору, насправді не мають під собою ніякої підстави. Досвідчені художники кажуть, що малювати картину краще окремими колірними плямами, щоб відразу оцінити їх поєднання один з одним. Добре відразу позначити саме темне місце на картині і найсвітліше і інші колірні акценти порівнювати з ними: не темніше воно самого темного місця і не світліше чи самого світлого.
Особливості, які важливо знати
З чого почати
Перш ніж створити своє перше творіння необхідно зрозуміти, що ви будете малювати і накреслити ескіз олівцем. Малюнок краще вибирати з великими деталями. Всі дрібні частини можуть “загубитися” навіть в самих акуратних масляних мазках. Якщо ви хочете повторити якийсь потрібний вам образ чи мотив можна заздалегідь перевести його на полотно за допомогою копіювального паперу. Для цього його потрібно буде перевести на тонку кальку, а вже потім перенести на полотно. Ваш ескіз обов’язково потрібно закріпити грунтовкою для тканини або тонким шаром фиксажной рідини, яка продається в будь-якому магазині для творчості.
Як правильно створити ескіз
Фахівці радять наносити начерк майбутньої композиції вугільним олівцем, тому що його найлегше забрати з заґрунтованій поверхні, просто протерши вологою ганчіркою. Правда вугільний начерк обов’язково потрібно буде закріпити на полотні фіксуючим складом. В іншому випадку він буде змішуватися з фарбою, і додасть їй брудний відтінок. До того ж вугільний пил буде перешкоджати закріплення фарби на тканині. Також для створення начерку для живопису маслом на полотні можна обвести вугільну замальовку простим олівцем, сангіною або рідко розведеною скипидаром фарбою, а потім змахнути вугільний пил.
Робота з кольором
Якщо вам щось відомо про співвідношення кольорів та їх відтінків, то, швидше за все, ви впораєтеся без колірного кола. Всім іншим він допоможе більш грамотно підійти до вибору колірної палітри для своєї картини. Усі кольори поділяють на теплі і холодні залежно від подтона, який в них присутній. До теплих відносять кольору з жовтим подтоном, до холодних – з сірим. Всі кольори, які розташовані на колірному колі один навпроти одного, називаються додатковими, наприклад, жовтий і фіолетовий є додатковими квітами по відношенню один до одного. Якщо на картині такі кольори будуть знаходитися поруч, то вони будуть посилювати свою яскравість і сусіднього відтінку. Якщо їх нанести один на інший, вони нейтралізують один одного. Для того щоб одержати необхідний відтінок, потрібно додати в початковий колір трохи додаткового кольору і поекспериментувати з пропорціями. Наприклад, щоб створити приглушений жовто-оранжевий колір недостатньо просто додати в жовту фарбу помаранчевого пігменту. Ви повинні будете знизити інтенсивність обох відтінків краплею фіолетової фарби, яка є додатковою по відношенню до них. Для того щоб перший час не заплутатися в цих тонкощах, придбайте колірний круг. Написавши кілька картин, ви вже будете працювати на автоматі, забувши про коло. Для того, щоб навчити свої очі розпізнавати більшу кількість різних відтінків, а також навчитися знаходити найкращі колірні рішення, краще відправитися на курси живопису маслом. Досвідчений викладач підкаже, на що варто звернути увагу, як “приборкати” передачу кольору і які вправи допоможуть стати більш чуйним живописцем.
Живопис олією відомих художників
Ось кілька картин маслом, які допоможуть вам знайти натхнення і спонукатимуть приступити до малювання.
Російський художник Іван Костянтинович Айвазовський, як ніхто інший передавав всю глибину і красу моря. Його картини вражають своєю реалістичністю. Мазки він використовував переважно дрібні і акуратні для більш точної опрацювання деталей.
Ісаак Ілліч Левітан в своїх роботах також використовує дрібні мазки. З їх допомогою йому вдається показати листя на деревах і у водоймі, свіжу зелену траву. Його картини дуже живі і в той же час абсолютно спокійні.
На відміну від вищеназваних російських художників Ван Гог був любителем широкого мазка і розгонистих ліній. Він не приділяв великої уваги дрібницям, його яскравою рисою була динаміка в роботах.
Сучасна живопис
Серед нині живих художників олійні фарби також залишаються улюбленим матеріалом для творчості. Ось лише деякі картини, для того, щоб мати уявлення про сучасного живопису маслом.
Ця картина створена художником Лораном Парселье. М’якими і акуратними рухами він пише світло, багато зелені, сонячні відблиски і немов легкий подих вітру.
Ще один сучасний художник – Джозеф Лорассо. Він створює картини маслом, зображаючи на них важливі моменти з життя простих людей – обійми, поцілунки. На його полотнах люди сумують, цілуються, соромляться, виявляють ніжність і пристрасть. Фарби він вибирає переважно темних і приглушених відтінків, щоб нічого не відволікало від зображених сцен.
Чудово навчилася зображувати оточуючу дійсність маслом і польська художниця Юстина Копанья. Їй вдається передати текстуру тканини, легкість вітрила, гладь води. Вона додає обсягу своїх робіт не тільки за допомогою кольору, але і, нашаровуючи фарбу, що створює незвичайний ефект. Від її полотен неможливо відірвати погляд.
Ось лише мала частина того, що потрібно знати про олійних фарбах і нюанси роботи з ними. Живопис олією на картинах – це завжди щось вражаюче і прекрасне. Навіть якщо спочатку у вас не все буде виходити, не опускайте руки! Творіть і, можливо, вашої картиною будуть милуватися не тільки родичі, але і відвідувачі всесвітньо відомих картинних галерей.
