Що таке бельканто в музиці? Стилі вокального виконання. Відомі виконавці бельканто

У більшості любителів оперного мистецтва слово «бельканто» асоціюється з італійською школою вокалу. Насправді, цей термін має кілька значень. Деякі його визначення будуть розглянуті в цій статті.

Що таке бельканто?

Це слово складається з двох коренів, які прийшли з італійської мови і позначають гарний спів. Строго кажучи, даний термін набув конкретне значення тільки до середини дев’ятнадцятого століття.

Тоді деякі італійські письменники стали так називати манеру співу, яка колись була розповсюджена по всій країні, але поступово втратила свою популярність. Для цього стилю характерно плавне звуковедение, коли одна нота м’яко перетікає в іншу. Тобто, кажучи професійною мовою, співаки, які бажають оволодіти бельканто, повинні майстерно використовувати штрих легато.

Незважаючи на плавність і співучість, арії, виконані в такій манері, звучать завжди надзвичайно виразно. Техніка бельканто з’явилася одночасно з італійською національною оперою. Багато років їх розвиток було взаємопов’язане.

Стиль бельканто

Друге значення цього терміна асоціюється з першими італійськими операми, які з’явилися в середині шістнадцятого століття. Одним з композиторів-родоначальників цього мистецтва був Клаудіо Монтеверді. Він написав безліч опер, переважно на сюжети з античної міфології.

Цей великий діяч музичного мистецтва служив при дворі італійських аристократів Гонзаго, які змагалися у всьому, в тому числі і в мистецтві артистів, яким вони сприяли, з іншим відомим кланом Медічі. Конкуренти Монтеверді зазвичай створювали опери на твори, створені італійськими поетами, в той час як Клаудіо завжди писав свої шедеври на п’єси, що відносяться до жанру драми. Тому його твори мали зовсім інший характер. А отже, виникла необхідність і в появі більш виразного стилю співу.

Тоді і виникло знамените італійське бельканто. Таким чином, можна сказати, що цим терміном прийнято називати не тільки манеру виконання, але і певний жанр опери, для якого характерна драматичність, що вимагає від співаків вміння передавати численні відтінки людських почуттів.

Перші віртуози

Виникнення італійської опери співпало з епохою появи нового стилю в мистецтві. В цей час бароко прийшло на зміну изжившему себе Відродженню. У музиці цей перехід був пов’язаний з заміною поліфонічного складу на гомофонний. Тобто той, який більш поширений і в даний час в естрадній музиці. У творах даного типу солирующая партія є основним, а всі інші їй підпорядковані. У вокальному мистецтві на зміну пануючої раніше хорової музики прийшли оперні арії, виконувані, як правило, одним солістом.

Мелодії стали більш розвиненими і складними. Техніка бельканто породила навіть цілу науку, що відноситься до комплексу музичної теорії. Ця дисципліна отримала назву сольфеджіо. Багато вправи, написані в ту пору, відрізняються від оперних арій лише відсутністю тексту. Спочатку виконавцями бельканто були виключно чоловіки. Жіночі партії співали хлопчики, або кастрати.

Дивіться також:  Mazda 3 MPS: опис, технічні характеристики, тюнінг

Особливості стилю

Таке спів стало поєднувати в собі віртуозне управління співочим апаратом, при виконанні колоратурним пасажів (таких фрагментів, в яких потрібна високорозвинена техніка вокалу), м’якість і витончене звучання голосу у ліричних епізодах. У кульмінаційних моментах відбувається не посилення навантаження на зв’язки, а збагачення звуку за рахунок резонаторів.

Дихання при цьому має зберігатися рівне, без будь-якого форсування. Майстри бельканто минулих років любили хизуватися своїм умінням співати, тримаючи перед ротом запалену свічку. Вона повинна була не тільки не згаснути, але навіть які-небудь відхилення полум’я в бік були неприпустимі.

Зв’язок італійської мови з вокалом

Що таке бельканто? Насамперед це вокальний стиль, характерний для італійської опери. Слід зробити акцент саме на національній приналежності даного мистецтва. Така манера співу тісно пов’язана з особливостями фонетики мови, поширеного на її батьківщині.

В італійському, як правило, всі приголосні яскраво виражені, а голосні — співучі і протяжні. Сама мелодика мовлення в цьому мові дуже розвинена і різноманітна. З цієї причини найбільш видатними майстрами, які володіють такою технікою, безперечно, є італійці. Іноземцям, як правило, дане мистецтво дається не так легко, як носіям мови. Їм доводиться перебудовувати свою звичку артикулювати, а також по-іншому інтонувати питальні, заперечні та інші фрази. Багато хто навіть вважають, що італійцям відомий якийсь секрет, який допомагає так чудово співати.

Існує міф, що дану таємницю жителі Апеннінського півострова свято бережуть і не розкривають представникам інших національностей. Але, фахівці стверджують, що цей секрет є порожньою вигадкою. Успішність італійців в даному мистецтві пояснюється саме особливостями їх мови, яка є основою виразних засобів стилю бельканто.

Італійська опера

Як вже було сказано, батьком італійської опери можна назвати Клаудіо Монтеверді. Його безсмертні твори «Орфей» і «Коронація Поппеи» Називають «шекспірівськими п’єсами в музиці». Драматичний ефект цих творів досягається не тим, що мелодія передає значення тієї або іншої фрази. Вона є носієм драматичного напруги.

Перші італійські опери були мало схожі на класичні зразки. Головна відмінність від більш пізніх творів полягає в тому, що акомпанує співакам не симфонічний оркестр, а який-небудь один інструмент. Найчастіше такі вистави ставилися в супроводі клавесина.

У Монтеверді опера, як правило, складалася з дуетів і терцетов, а також численних хорових номерів. Відповідно в цій музиці присутня поліфонія, характерна для епохи Відродження. До цієї ж школи можна віднести цілий ряд композиторів, яких зараховують до римської оперної традиції: Еміліо де Кавальєрі, Доменіко Маццоки та інших. Під час світанку столичної опери в Італії існувало два основних її жанру: комічна і помпезна, пишна в бароковому стилі.

Пізніше, до середини сімнадцятого століття, центр музичного мистецтва перемістився до Венеції. Туди ж переїхав і Клаудіо Монтеверді, де він створив свої пізні опери. У творах композиторів венеціанської школи з’явився цілий ряд нововведень, які в кінцевому рахунку змінили всю історію музики.

Дивіться також:  Надія, остання дружина Сталіна

Венеціанські нововведення

На питання про те, що таке бельканто в музиці, можна відповісти наступним чином: це і певний стиль співу, і жанр опери. Тут слід підкреслити одну важливу деталь. Італійські, як і всі інші класичні опери, обов’язково повинні включати в себе такі елементи, як арія, дует, втрачає та інші. Вперше ці номери з’явилися саме у венеціанській опері.

Перші музичні навчальні заклади

В цей же час для поповнення кадрів оперних театрів були створені перші спеціальні навчальні заклади. Зазвичай в ці школи приймали хлопчиків в ранньому дитинстві. Період навчання тривав від 6 до 9 років. Учні проживали в гуртожитках при школах, що допомагало їм повністю присвячувати себе вивчення вокального мистецтва. Режим у подібних музичних закладах був досить суворим. Зазвичай заняття починалися рано вранці і тривали аж до пізнього вечора.

Від Монтеверді до Верді

Твори стилю бельканто становили більшу частину репертуару італійських оперних театрів аж до середини вісімнадцятого століття. Потім популярність такої музики стала поступово згасати. Останні сліди цього жанру можна виявити в творах Джузеппе Верді.

Безсмертний вокальний стиль

Незважаючи на те, що жанр опери бельканто втратив свою актуальність ще у вісімнадцятому столітті, вокальний стиль, що зародився одночасно з ним, продовжує жити й сьогодні. Дана обставина пояснюється тим, що ця співоча школа заснована на використанні найбільш природних для голосового апарату прийомах.

А саме: на рівному, а не форсованому диханні, і артикуляції, характерною для розмовної мови. Тому основним варіантом відповіді на питання: «Що таке бельканто?» сьогодні є такою: «Це один із стилів академічного вокалу».

Перші зірки італійського шоу-бізнесу

Черговий сплеск популярності співаків бельканто припав на епоху, коли грамофонні записи почали випускатися великими тиражами. Тоді про оперних зірок, що блищали в найбільших містах країни, дізналися не тільки жителі цих населених пунктів, мали можливість відвідувати театри, але і багато тисяч простих громадян. Першими ідолами зародження італійської шоу-бізнесу стали саме академічні співаки. Записи таких майстрів цього мистецтва, як Енріко Карузо, Тіто Скіпа, і багатьох інших поширювалися по всьому світу мільйонними тиражами.

Італійські вокалісти стали еталоном академічного звучання. На Апеннінський півострів стали приїжджати співаки з різних країн, щоб оволодіти мистецтвом бельканто. Наприклад, відомий радянський співак Муслім Магомаєв був відправлений в Італію, для підвищення кваліфікації. Тому на питання про те, що таке бельканто, можна дати таку відповідь: це стиль, який є еталоном для багатьох академічних вокалістів.

Дивіться також:  Імпотенція - це... Визначення, причини, ознаки, симптоми і лікування

Зародження інших співочих шкіл

У середині двадцятого століття стали отримувати все більше поширення і інші техніки вокального виконавства. Вони були засновані на інших, відмінних від тих, що використовувалися в бельканто, прийомах. Однак споконвічний італійський стиль вокалу як і раніше зберігає свою популярність, оскільки базується на найбільш природних для людського голосу методи.

Тим не менш, багато цих технік все ж, так чи інакше, використовують досягнення бельканто. Подібне відбувалося ще в дев’ятнадцятому столітті, коли формувалася російська національна вокальна школа. Тоді, співаки виконували партії в операх Михайла Глінки, композиторів Могутньої Купки та інших, які поєднували в своїй манері російські народні традиції зі стилем італійських майстрів. Музиканти з цієї країни часто приїжджали в Москву і Санкт-Петербург з гастролями. Пізніше, такі всесвітньо відомі вокалісти, як Федір Іванович Шаляпін, Собінов, Лемешев і Козловський, незважаючи на їх яскраво виражену російську манеру співу, досконало володіли стилем вокального співу бельканто.

Забавні методики навчання

У різні часи існувало безліч методів навчання вокальному мистецтву. Деякі з них були досить дієвими. Інші ж являли собою набір вельми дивних рад.

Одним із таких химерних праць було навчальний посібник вокального педагога Херберта-Цезарі, де співакам-початківцям давалися такі поради:

  • Уявляйте, що публіка знаходиться позаду вас, а ви витягаєте звук через прорізи на задній стороні шиї.
  • Малюйте у вашій свідомості картину того, як звук розподіляється по довжині хребта, адже саме там він зароджується.
  • Офарблюйте високі ноти тембри темних кольорів.
  • При співі у верхньому регістрі потрібно виробляти руху вухами і бровами.
  • Під час отримання високих нот потрібно уявляти собі, що ви чимось сильно налякані.
  • Думки про запах тухлої риби допомагають сконцентрувати звук у резонаторні зонах.
  • Висновок

    У цій статті було розглянуто питання про те, що таке бельканто. В окремих розділах був описаний як вокальний стиль, так і однойменний жанр опери. Бельканто і в одному, і в іншому значенні користувалося і користується заслуженою любов’ю шанувальників музичного мистецтва. Про силу вражень, які виробляють твори італійських композиторів писав ще Гончаров у своєму романі «Обломов». В одній з глав цієї книги Ілля Ілліч, розчулений арією Casta diva з опери «Норма» Белліні, вирішив освідчитися в коханні предмету своїх почуттів, Ользі. Що стосується бельканто у значенні вокального стилю, то йому присвячено безліч документальних і художніх фільмів. На цю тему написано величезну кількість навчальної літератури. Про життя великих майстрів цієї вокальної школи оповідають численні твори художньої культури. Наприклад, широкою популярністю користувався у свій час фільм про життя знаменитого італійського співака «Великий Карузо» з іншим видатним фронтменом з цієї країни, Маріо Ланца в головній ролі.