Про те, що таке пленер, добре обізнані художники, мистецтвознавці, цінителі живопису, ну і, звичайно ж, просто ерудовані люди. Для інших гарне іноземне слово оточене таємницею. Ця стаття допоможе заповнити прогалину в знаннях і розширити кругозір.
Пленер – що ж це таке?
«En plein air», – кажуть французи, а по-російськи йдеться «пленер», що в перекладі з вишуканого французького означає «на відкритому повітрі». Це вираз прийшло в Росію з Франції, але не отримало широкого застосування, а прижилося виключно в мистецькому середовищі.
Якщо художник, повісивши на плече етюдник, каже, що йде на пленер, це означає, що він збирається зайнятися живописом на природі. І не настільки важливо при цьому, що саме він збирається писати з натури: пейзаж, портрет прекрасної дами або цілу жанрову картину, лише б це зображення або дія, відображений на полотні, відбувалося в природному середовищі.
Живописна техніка зображення об’єктів у природних умовах при активній ролі повітря і природного світу – ось що таке пленер. При цьому об’єктами для написання картини можуть послужити не тільки прекрасні куточки лісів і полів, але й, приміром, міський пейзаж.
Виникнення пленерного живопису
Природа завжди була улюбленою темою художників. Так було і в часи епохи Відродження, і навіть до неї. Однак у минулому живописці вибиралися на природу лише для створення попередньої серії нарисів-ескізів до майбутньої картини. Головний же творчий процес завжди відбувався в майстерні.
Поняття пленерного живопису з’явилося порівняно недавно – на початку XIX століття. Вважається, що першим художником, який почав працювати на природі, був англієць Констебль, пристрасно закоханий в безкрайню красу неба, лугів і полів, яскраву зелень дерев. Він намагався зафіксувати на полотні відчуття мінливої життя природи. Але справжніми першовідкривачами широких можливостей пленеру стали французькі імпресіоністи.
Ці одержимі мистецтвом творці були справжніми новаторами для свого часу. З ранку до пізнього вечора вони писали картини під відкритим небом. Хочете побачити і зрозуміти, що таке пленер, – відвідайте Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві. Там знаходиться велика колекція полотен французьких імпресіоністів. Сьогодні картини таких майстрів пленеру, як Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Піссаро, прикрашають експозиції найвідоміших музеїв світу. Дивно, але, коли вони ще тільки починали свій творчий шлях, їх живопис мало хто розумів.
Російські майстри пленеру
У Росії пленерний живопис також завоювала велику популярність. Першим російським живописцем, що почав писати на пленері, був Сильвестр Щедрін. Його картини-пейзажі сьогодні вважаються академічними, але для XIX століття вони були новаторськими. Ось ще низка імен найвідоміших російських художників – майстрів пленеру:
- А. Саврасов.
- В. Левітан.
- К. Коровін.
- А. Іванов.
- В. Рєпін.
- Ф. Васильєв.
- Ст. Полєнов.
- Ст. Сєров.
- В. Грабар.
- К. Юон.
- А. Куїнджі.
Найвідоміші картини, написані на пленері
Розповідь про те, що таке пленер, буде неповним без інформації про кращих зразках світової пленерного живопису. До загальновизнаним еталонам відносяться наступні картини:
- “Сонце”, “Будівля парламенту у Лондоні”, “Латаття, “Жінки в саду” Клода Моне.
- “Сніданок на траві” Едуарда Мане.
- “Пейзаж на березі Сени” Огюста Ренуара.
- “Пшеничне поле з кипарисами”, “Зоряна ніч”, “Червоні виноградники в Арлі” Ван Гога.
- “Граки прилетіли”, “Осінь. Сокольники”, “Зимовий пейзаж” Олексія Саврасова.
- “Над вічним спокоєм”, “Золота осінь”, “Вечір. Золотий Плесо” Ісаака Левітана.
- “Московський дворик” Василя Полєнова.
- “Зима в Абрамцево. Церква”, “Зарослий ставок” Валентина Сєрова.
- “Троянди на тлі моря”, «Париж”, “Крим. Гурзуф” Костянтина Коровіна.
- “Дерева”, “Грозові хмари”, “Після дощу. Путівець” Федора Васильєва.
- “Березовий гай”, “Веселка”, “Після дощу”, “Вечір на Україні” Архипа Куїнджі.
- “Лютнева блакить”, “Іній”, “Березневий сніг” Ігоря Грабаря.
- “Російська зима. Лигачево”, “Весна в Троїце-Сергієвій Лаврі” Костянтина Юона.
Звичайно, це лише невелика частина величезного списку світових шедеврів.
Цікаві факти
До появи художнього пленеру майстра живопису готували олійні фарби прямо в майстернях, розтираючи вручну пігменти. Завдяки новим віянням у мистецтві і жадобі художників вирушати в творчі подорожі і носити фарби з собою, з’явилася потреба у щось упаковувати такий незручний для перевезення матеріал. Промисловість швидко зреагувала на масовий ажіотаж: на світ з’явилися фарби в тюбиках, які дуже зручно брати в дорогу.
Дерев’яний етюдник з розкладними ніжками – неодмінний атрибут художників на пленері – теж був винайдений завдяки розвитку пленерного живопису. У такий компактний плоский ящик кладуться не тільки туби з фарбами, але й пензлі, мастихіни, палітра – усе, що потрібно для створення живописного шедевра на свіжому повітрі.
Сучасний пленер
Сьогодні, вирушаючи в подорож, художнику необов’язково брати з собою фарби, щоб зберегти вподобаний пейзаж. Достатньо взяти в дорогу фотоапарат. В наш час величезною популярністю користуються фотосесії на природі. Картини-пейзажі, які створюються за допомогою сучасної техніки, часом не поступаються по красі кращим живописних полотен.
Це сучасний фотопленер. Щоб успішно займатися даним видом мистецтва, не потрібно попереднє осягати основи живопису і всюди тягати з собою етюдник з фарбами. Все, що потрібно: наявність цифрової камери і жага творчості.
