Поль Гоген прожив всього 54 роки – насиченою авантюрної життям, залишивши після себе багато цікавих робіт, матеріалів, полотен для істориків, колекціонерів, біографів і для тих, хто цікавиться живописом постімпресіонізму. Найвідомішими роботами художника стали його останні — виконані на Таїті, насичені кольором, відверті і первісні, таємничі і зачаровують. Гоген прославився не тільки своїми живописними полотнами, а також керамічними виробами і гравюрами, які він вирізав ножем по дереву, коли не було грошей на фарби для картини.
Чудове дитинство в Перу
З самого дитинства, яке маленький Поль провів до семирічного віку в Перу у родичів матері, майбутній художник шукав ту неповторну природну палітру фарб разом з буйством природи і неприкритими пристрастями натури людей. Спекотний клімат, рідкісні дощі, бурхлива екзотична яскрава рослинність залишили незгладимий слід у душі майбутнього художника, вселяючи назавжди в серці любов до екзотики, національним культурам, природною красою, соковитому колориту рослинності. Кожен день його оточували люди з шкірою різного кольору і різними особами: азіати, африканці, люди з благородною кров’ю, індіанці, мулати — всіляке змішання кровей. Сім’ї Гогена прислуговували негритянка і китаєць. Свободу, якою він дихав перші роки свого життя серед перуанських мальовничих місць, Поль шукав і бажав усе своє життя, тамуючи спрагу подорожей, залишаючи сім’ю і друзів.
Ранні роботи
Вже в прісній і прохолодною Франції — такою вона сприймалася Полем після перуанського періоду – послідували 5 років навчання в духовній семінарії, потім скромний пансіон, де Поль задихався від буденності, сірості і болісної несвободи. Йому вдалося вирватися з навмисною нравоучительности його побуту на дорогу мандрів і подорожей, лише проваливши іспити в морехідне училище. У 18 років Поль надійшов простим матросом на судно. Протягом декількох років він побував у екзотичних країнах по всьому світу, просякуючись духом океанів і морів, навідався і в Перу — країну свого казкового дитинства.
Найбільш ранні роботи юного художника належать до того періоду, коли, покликаний в армію, він змушений був служити в північних водах Норвегії і Данії. Там, обветриваемый суворими, холодними вітрами, він почав малювати — пробувати зображати те, що зігрівало його замерзаючу душу, згадуючи далекий світ тропіків.
У 23-річному віці Гоген зайнявся кар’єрою в фінансово-біржовій сфері, завдяки протекції Гюстава Арозе, його опікуна (після смерті матері), вхожим в коло імпресіоністів того часу. Протягом наступних 10 років Гогену сприяла удача на терені професійної кар’єри. В цей період він обзавівся сім’єю — дружиною, на якій одружився з любові і яка народила Гогену п’ятьох дітей.
Вплив його покровителя, який захоплювався живописом і збирав полотна сучасних художників, доленосні зустрічі з такими талантами пензля і полотна, як Піссаро, Ван Гог, Дега — не могли не вплинути на глибоку потребу Гогена в картинах оживити мрію – знайти рай на землі, в полотнах. Він починає серйозніше ставитися до свого захоплення живописом, бере уроки у геніїв. І ось вже в 1873 році (йому 25 років) світ побачить його полотно – «Лісова галявина в Вироффе», яка виставлялася в одному з мистецьких салонів і отримала захоплені відгуки критиків. До того часу відносяться його відомі роботи «Лісова стежка», 1873 рік, «У лісі Сен-Клу», 1873 рік.
Гоген: картини з назвами
Поль проводить канікули у свого друга і наставника художника Каміля Піссаро в Понтуазі і саме там пише багато робіт, за стилем дуже схожих на роботи самого метра. Це сільські пейзажі, сади, натюрморти – ці картини Гоген пише аж до 1885 року. З відомих праць цього періоду – “Кінець зими” 1885 р.,
“Букет піонів на музичній партитурі”, 1873 р., “Робота на землі”, 1876 р.
Дружба з Едгаром Дега привнесла стиль і риси імпресіонізму в роботи раннього Гогена. Дега морально підтримував молодого художника і часто купував його картини.
Після відходу з біржі і від сім’ї, яка не могла жертвувати своїм благополуччям заради творінь глави сім’ї, Гоген бере уроки живопису та поселяється в Бретані, околичному містечку Франції. Він вже одержимий малюванням і, впевнений у своєму виборі, віддається мистецтву цілком, мирячись з жебрацьким існуванням, легковажними відносинами, незатребуваністю його робіт. У цей період його роботи починають високо оцінювати і визнавати знавці мистецтва.
Стиль синтетизм
На його стиль вплинула дружба із художником Лавалем, який привніс в картини Гогена любов до японського мистецтва. До цього періоду відносяться роботи “Бачення після проповіді”,або її називають також “Боротьба Якова з ангелом” (1888), яку критики назвали маніфестом символізму.
Картина “Жовтий Христос” (1889), вважається одним з ключових творів у символізмі, де контрастують безмежні муки Христа і незамечаемость відбувається людьми, крім жменьки послідовників — все на тлі утихомиреного типового французького пейзажу. На обличчі Христа страждання на стадії апатії та байдужості до всього, що відбувається.
Гоген стає проповідником нового стилю — синтетизма. Як він сам висловлювався, він “синтезував різні техніки” — по-новому використовував форму і колір, спрощуючи образи, сміливо окреслюючи контури і зіставляючи великі ділянки з малими — для додання потужної емоційності картині. Все помітнішими стають спрощення і емоційність у картинах Гогена (фото з назвами наводяться в статті). Вони й породили напрямок примітивізму в епоху поширеного імпресіонізму в живописі, виражає швидкоплинні враження усіма можливими технікою, методами і прийомами для фіксації рухомої реальності.
Кераміка Гогена
Після двох років у Полінезії (1891-1893), де Гоген створив понад 80 яскравих творів — самобутніх, що б’ють через край колірної виразністю, він звів знайомство з відомим у той час керамістом Шапле, у якого багато чому навчився в мистецтві кераміки. Його вабила яка вразила його доколумбовая кераміка інків, з якою він познайомився ще в дитинстві в Перу. Гоген ігнорує гончарний круг і використовує всі грані властивостей глини, надаючи своїм роботам скульптурно-примітивний, грубий вигляд. В цей період він створив безліч цікавих робіт, шедевром з яких стала “Овири” – таїтянська богиня смерті, кровожерна і жорстока. В табакерці і глечику Гоген зобразив у формі перекошеною від страждання голови самого себе.
Різьба по дереву
Гоген часто відчував фінансову потребу і, коли йому не було на що купити фарби, він працював з деревом, яке завжди можна знайти безкоштовно. Як і в полотнах його живопису, в дерев’яних скульптурах художника простежується вплив примітивних культур. Одна зі знаменитих різьблених дерев’яних скульптур — це «Техура» – голова таїтянської дівчата, прикрашена квіткою (1891-1893 рр.). Різьблені панелі його будинку на Маркізьких островах, де він закінчив свої дні, прикрашали двері його «Будинку насолод».
Таїті
У Франції він продовжує працювати над картинами Гоген. Художник влаштовує виставку своїх полотен. Друзі – художники в захваті, а от смаком буржуазної публіки претили сцени з життя дикунів”, незвичайна живопис дратувала завсідників салонів. Його планам не судилося збутися — він не визнаний, засуджуємо в рідному Парижі і вирішує виїхати назавжди з цього лицемірного світу, захопленого марнославством і сластолюбием. Він хоче жити там, де немає і слідів цивілізації, де первозданна природа, де вічна краса і близька зв’язок з природою. У тому раю Гоген і залишається до кінця життя, не перестаючи працювати, навіть змучений хворобою.
Рай назавжди
Гоген здійснює свою мрію залишитися наодинці з природою в далекій країні і творити, поки є сили. Далеко від усякої цивілізованості, губящей істинний талант і растлевающей душу, жити серед простих дикунів, створювати шедеври, які повертають до витоків людства.
Свої картини Гоген писав з місцевих жителів, про найпростішою їх життя, тієї самої, яку він втратив колись, будучи вирваним зі свого раю.
Тут він пише свою юну таитянку, яка надихала його і беззавітно любила. Одна з картин Поля Гогена з назвою «Місяць Марії» 1899 р. знаходиться в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі.
Гоген пише і працює спочатку на Таїті, а останніх майже 3 роки життя проводить на Маркізьких островах, де пише пейзажі, розповіді і працює журналістом, створивши сатиричний журнал. Не раз художник, перебуваючи в депресії, доведений до відчаю злиднями і хворобами, намагається покінчити життя самогубством. Незважаючи на надривність буття, саме в цей період були створені безліч прекрасних творів, в яких химерно сплітаються реальне життя жителів Океанії та місцеві міфи.
Посмертне визнання
Через три роки після смерті Поля Гогена картини, 227 його полотен, виставляються в Парижі на виставці, яка призвела до посмертної слави художника, який став родоначальником постімпресіонізму. Його роботи виставлені в музеях по всьому світу, а також зберігаються в приватних колекціях, наприклад, картина «Будинок гімнів» з таїті періоду майстра (1892), що представляє складну суміш стилів живопису. На полотні зображені місцеві жителі, які зібралися разом для виспівування релігійних гімнів.
Також зберігається в приватній колекції картина Поля Гогена з назвою «Ван Гог, який малює соняшники» 1888 року. Його друг і однодумець Ван Гог спеціально пише кілька полотен з соняшниками, улюбленими квітами Гогена, для прикраси кімнати одного.
Вплив неоднозначного творчості Поля Гогена на мистецтво 20 століття, звичайно, безперечно. Художник залишив, крім дорогоцінних художніх робіт, свої спогади, оповідання, листи, щоденники. Його образ і життєвий шлях надихає письменників, сценаристів, режисерів, що знімають картини, які допомагають зрозуміти суть даровитой і складної натури одного з великих художників минулого століття.
