Колір
Слідом за французьким художником Анрі Матіссом, пренебрегавшим у своїх роботах світлотінню і перспективою, члени об’єднання вважали, що “тільки рішуче повернення до красивим синім, красивим червоним, красивим жовтим – первинним елементам, які тривожать наші почуття до самих глибин” і дозволить повною мірою вирішувати нові художні завдання.
Принісши в дар російської живопису буйні кольори, нову фактуру, соковитий мазок і інший образотворчий метод, звільнений від багаторічних нашарувань туманною салонності та академічного традиціоналізму, молоді художники товариства “Бубновий валет” навряд чи самі точно знали, що вийде з цього підприємства. Як зізнавався пізніше Пікассо, кажучи про своїх початкових експериментах у творчості:
У наші наміри не входило винаходити кубізм. Ми лише хотіли висловити те, що було в нас самих.
Натюрморти
Слідом за авангардистами представники “Бубнового валета” заперечували елітарність мистецтва, доводячи, що їхні картини – для всіх, навіть для самих недосвідчених у художній творчості. Стійкий зоровий образ з ясним колірним рішенням плюс затверджена предметність зображуваного – звідси така кількість натюрмортів, портретів навколишнього кожного з нас речового світу.
Взагалі саме полотна із зображеннями “мертвої природи” валетовцы писали багато і охоче. І хоча на знаменитій виставці 1910 року за кількістю картин цей жанр не превалював, художників “Бубновий валет” прийнято вважати в основному творцями натюрмортів.
Так з’явилися “Сині сливи” Машкова. Це ще не фрукти, якими ми звикли їх бачити в житті, так і вся картина – це не зовсім полотно в повному розумінні цього слова. Швидше, це якийсь продукт від ремісника, предмет народної творчості. Це цілісність, свято і працю як поєднання декількох сторін народного життя, новий підхід до освоєння натури.
