Портрети
Але особливий і незмінний інтерес у публіки викликали портрети, належали пензлю валетовцев. Максиміліан Волошин у своєму нарисі “Сучасні портретисти” говорив:
“Валети” намагаються узагальнити і спростити в основних площинах і обрисах людське обличчя абсолютно таким же чином, як вони спрощують яблуко, гарбуз, лійку, ананас, хліб. Вони доводять до найбільш інтенсивного горіння основний колір площині: голений підборіддя сяє чистою прусської блакиттю, обвітрені щоки горять чистим краплаком, руки вони пишуть паленої сієною з ліловим лаком. Це надає їх портретів з першого погляду вигляд жахливий і страхітливий.
І далі він додавав, що лише спочатку ці зображення розглядаються як карикатури, але трактовані серйозно і послідовно стають художньо цікавими.
Критикам здавалося, що епітети “жахливий” і “жахливий” особливо підходять для робіт цього жанру Іллі Машкова – тут не можна не згадати “борців” на першому показі. Кілька більш тонкими і психологичными були портрети пензля Роберта Фалька – погляньте, наприклад, на його полотно, названий просто “Портрет жінки”.
Але і його властива всім учасникам об’єднання експериментальна гра з кольором дивувала (в даному випадку неможливо не звернути уваги на червоні і сині плями на щоках жінки).
Протягом наступних десятиліть роботи Фалька, до речі сказати, ставали все складніше і емоційно тонше, поступово він пережив в собі характерні для ранніх робіт “кубістичні зрушення” і демонстративну вывесочность ранніх речей.
Що ж стосується інтересу до кольору у художників об’єднання в цілому, то про неї можна судити навіть і за назвою портретів (втім, і інших полотен). Ось роботи Фалька: “Дама в червоному”, “Автопортрет в жовтому”, “Автопортрет у сірому капелюсі”, “Жінка в білій пов’язці”. А також “Автопортрет у сірому” Петра Кончаловського, його ж “Паша на тлі квітів”, “Паша з червоною книгою”, “Портрет О. В. Кончаловській в синьому”; “Автопортрет з жовтими ліліями” Наталії Гончарової; “Портрет Е. Т. Баркової (Дружина в рожевому)” Олександра Осмеркина та ін.
