Музика підкоряється законам життя, вона і є дійсність, тому впливає на людей. Дуже важливо навчитися слухати і розуміти класичну музику. Ще в школі діти вивчають, що таке музичний образ, і хто його створює. Найчастіше вчителі дають поняття способу визначення – частинка життя. Багатющі можливості мови мелодій дають можливості композиторам створювати образи у музичних творах, щоб втілити свої творчі задуми. Пориньте в багатий світ музичного мистецтва, дізнайтеся про різних видах образів в ньому.
Що таке музичний образ
Неможливо оволодіти музичною культурою без сприйняття цього мистецтва. Саме сприйняття робить можливим проводити композиторську, слушательскую, виконавську, педагогічну, музыковедческую діяльність. Сприйняття дає можливість зрозуміти, що таке музичний образ і як він зароджується. Потрібно відзначити, що композитор створює образ під впливом вражень за допомогою творчої уяви. Щоб легше було зрозуміти, що таке музичний образ, краще уявити його собі у вигляді сукупності музично-виразних засобів, стилю, характеру музики, побудови твору.
Музику можна назвати живим мистецтвом, що поєднує багато видів діяльності. Звуки мелодій втілюють в себе життєвий зміст. Під чином музичного твору маються на увазі думки, почуття, переживання, дії тих чи інших людей, різні природні прояви. Також під цим поняттям припускають події з чийогось життя, діяльність цілого народу і людства.
Музичний образ в музиці – це комплексність характеру, музично-виразних засобів, суспільно-історичних умов виникнення, принципів побудови, стилю композитора. Ось основні види образів у музиці:
Ліричний образ
В давнину був такий народний струнний інструмент – ліра. Співці передавали з допомогою нього різні свої переживання та емоції. Від нього і пішла поняття лірики, передає глибокі душевні переживання, думки і почуття. Ліричний музичний образ має емоційно-суб’єктивними елементами. З допомогою нього композитор передає свій індивідуальний духовний світ. Ліричний твір не включає в себе якісь події, воно тільки передає душевний стан ліричного героя, це його сповідь.
Багато композитори навчилися передавати лірику через музику, тому що вона дуже близька до поезії. До інструментальним ліричних творів належать твори Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вівальді. Також у цьому напрямку творили Рахманінов і Чайковський. Музичні ліричні образи вони формували за допомогою мелодій. Не можна краще сформулювати призначення музики, ніж це зробив Бетховен: “Те, що виходить з серця, має до нього і вести”. Формуючи визначення способу музичного мистецтва, багато хто дослідники беруть саме цей вислів. У своїй “Весняній сонаті” Бетховен зробив природу символом пробудження від зимової сплячки. Музичний образ і майстерність виконавця допомагають побачити в сонаті не тільки весну, але і радість, свободу.
Потрібно також згадати і “Місячну сонату” Бетховена. Це воістину шедевральний твір з музично-художнім образом для фортепіано. Мелодія пристрасна, наполеглива, закінчується безнадійним відчаєм.
Ліричне в шедеври композиторів підключає до образного мислення. Автор намагається показати, який відбиток в його душі залишило те чи інше подія. Просто майстерно передав “мелодії душі” Прокоф’єв у вальсі Наташі Ростової в опері “Війна і мир”. Характер вальсу дуже ніжний, в ньому відчувається боязкість, неквапливість та, в той же час, схвильованість, спрага щастя. Ще одним прикладом ліричного музичного образу і майстерності композитора є Тетяна з опери Чайковського “Євгеній Онєгін”. Також прикладом музичного образу (ліричного) можуть служити твори Шуберта “Серенада”, Чайковського “Мелодія”, Рахманінова “Вокаліз”.
Драматичний музичний образ
У перекладі з грецької “драма” означає “дія”. З допомогою драматичного твору автор передає події через діалоги героїв. У літературі багатьох народів такі твори існували давним-давно. Мають місце також драматичні, музичні образи в музиці. Їх композитори показують через дії героїв, які шукають вихід із ситуації, вступають у боротьбу зі своїми ворогами. Ці дії викликають дуже сильні почуття, що змушують робити вчинки.
Драматичного героя глядачі бачать у постійній боротьбі, що призводить його до перемоги, або до загибелі. На перше місце в драмі виступають дії, а не почуття. Найяскравішими драматичними персонажами є шекспірівські – Макбет, Отелло, Гамлет. Отелло – ревнивець, що призводить до трагедії. Гамлета долає бажання помсти вбивцям свого батька. Сильна спрага влади у Макбета змушує його вбити короля. Без музичного драматичного образу в музиці драма немислима. Він є нервом, джерелом, осередком твори. Драматичний герой представляється рабом пристрасті, яка призводить його до катастрофи.
Одним з прикладів драматичного конфлікту є опера Чайковського “Пікова дама” за однойменною повістю Пушкіна. Спочатку глядачі знайомляться з бідним офіцером Германом, який мріє швидко і легко розбагатіти. Раніше він ніколи не захоплювався азартними іграми, хоча в душі був гравцем. Стимул Герману надає любов до багатої спадкоємиці однієї старої графині. Весь драматизм в тому, що весілля не може відбутися через його бідність. Незабаром Герман дізнається про таємницю старої графині: нібито вона зберігає секрет трьох карт. Офіцером долає бажання у що б то не стало розвідати цю таємницю, щоб зірвати великий куш. Герман приходить в будинок графині і погрожує їй пістолетом. Стара від страху вмирає, так і не видавши таємницю. Вночі до Германа приходить привид і шепоче заповітні карти: “Трійка, сімка, туз”. Той приходить до коханої Лізі і зізнається їй, що за його причини померла стара графиня. Ліза від горя кинулася в річку і втопилася. Заповітні слова привида не дають спокою Герману, він йде в гральний будинок. Перші дві ставки, на трійки і сімку, виявилися вдалими. Виграш настільки запаморочив голову Герману, що він йде ва-банк і ставить на туза всі виграні гроші. Загострення драматизму наближається до своєї вершини, замість туза в колоді виявляється пікова дама. У цей момент в даму пік Герман дізнається стару графиню. Остаточний програш веде героя до самогубства.
Варто порівняти, яким показують драматизм свого героя Пушкін і Чайковський. Олександр Сергійович показав Германна холодним і розважливим, він хотів використовувати Лізу для свого збагачення. Чайковський трохи по-іншому підійшов до зображення свого драматичного персонажа. Композитор трохи змінює характери своїх героїв, адже для їх зображення потрібно натхнення. Чайковський показав Германа романтичним, закоханим в Лізу, мають палке уяву. Тільки одна пристрасть витісняє образ коханої з голови офіцера – таємниця трьох карт. Світ музичних образів цієї драматичної опери – дуже насичений і вражаючий.
Ще одним прикладом драматичної балади є творіння Шуберта “Лісовий цар”. Композитор показав боротьбу двох світів – дійсного та вигаданого. Для Шуберта був характерний романтизм, його захоплювала містика, і твір вийшло досить драматичним. Зіткнення двох світів дуже яскраве. Справжній світ втілений в образі батька, який тверезо і спокійно дивиться на дійсність і не помічає Лісового царя. Його дитина живе містичним світом, він хворий, і йому ввижається Лісовий цар. Шуберт показує фантастичну картину таємничого, оповитого похмурою імлою лісу і мчить через нього на коні батька з вмираючою дитиною на руках. Кожному герою композитор дає свою характеристику. Вмираючий хлопчик – напружений, переляканий, в його словах звучить благання про допомогу. Бредящий дитина потрапляє у страшне царство грозного Лісового царя. Батько всіма силами намагається заспокоїти дитя.
Вся балада пронизана важким ритмом, тупіт коня зображує безперервна октавна дріб. Шубертом створена повна зорово-слухова ілюзія, наповнена драматизмом. В кінці динаміка музичного розвитку балади закінчується, так як батько тримав на руках мертвого немовляти. Ось які музичні образи (драматичні) допомогли Шуберту створити одну з найбільш вражаючих своїх творінь.
Епічні портрети в музиці
У перекладі з грецької “епос” має значення розповіді, слова, пісні. В епічних творах автор оповідає про людей, події, в яких вони беруть участь. На перше місце випливають характери, обставини, суспільне і природне середовище. До літературних епічних творів належать розповіді, легенди, билини, повісті. Найчастіше для написання епічних творів композитори використовують поеми, саме вони оповідають про героїчних діяннях. З епосу можна дізнатися про життя стародавніх людей, їх історії і подвиги. Основні драматичні, музичні образи і майстерність композитора представляють конкретних героїв, події, історії, природу.
Епос спирається на реальні події, але є в ній і частка вимислу. Автор ідеалізує і міфологізує своїх героїв. Вони наділені геройством, здійснюють подвиги. Присутні також і негативні персонажі. Епос в музиці показує не тільки конкретні особи, але і події, природу, символізує рідну землю в ту чи іншу історичну епоху. Так, урок з музичного образу в 6 класі багато вчителів представляють з допомогою уривків з опери Римського-Корсакова “Садко”. Учні намагаються зрозуміти, якими засобами музики композитор зміг намалювати портрет героя, після прослуховування пісні Садко “Ой ти, темна дубравушка”. Діти чують співучу, плавну мелодію, рівний ритм. Поступово мажор змінюється мінором, темп сповільнюється. Опера досить сумна, тужлива і задумлива.
В епічному стилі працював композитор “Могутньої купки” А. П. Бородін. У перелік його епічних робіт можна включити “Богатирську симфонію” №2, оперу “Князь Ігор”. В симфонії №2 Бородін відобразив могутню героїчну Батьківщину. Спочатку йде співуча і плавна мелодія, потім вона перетворюється в отрывистую. Рівний ритм змінюється пунктирним. Повільний темп поєднується з мінором.
Пам’ятником середньовічної культури вважається відома поема “Слово о полку Ігоревім”. Твір оповідає про похід князя Ігоря на половців. Тут створені яскраві епічні портрети князів, бояр, Ярославни, половецьких ханів. Опера починається увертюрою, потім йде пролог про те, як Ігор готує своє військо у похід, спостерігає за сонячним затемненням. Далі слідують чотири дії опери. Дуже яскравим моментом у творі виступає плач Ярославни. В кінці народ співає славу князю Ігорю і його дружині, хоч похід закінчився поразкою і загибеллю війська. Для відображення історичного героя тієї епохи дуже важливий музичний образ виконавця.
Варто також включити в перелік епічних творів твір Мусоргського “Богатирські ворота”, Глінки “Іван Сусанін”, Прокоф’єва “Олександр Невський”. Героїчні вчинки своїх героїв композитори передали різними музичними засобами.
Казкове музичне зображення
У самому слові “казкові” криється сюжетна лінія таких творів. Найяскравішим творцем казкових створінь можна назвати Римського-Корсакова. Ще зі шкільної програми діти дізнаються його знамениту казку-оперу “Снігуронька”, “Золотий півник”, “Казка про царя Салтана”. Не можна не згадати також симфонічну сюїту “Шахеразада” по книзі “1001 ніч”. Казкові та фантастичні образи в музиці Римського-Корсакова знаходяться в тісній єдності з природою. Саме казки закладають в людині моральний фундамент, діти починають відрізняти добро від зла, вони вчаться милосердя, справедливості, засуджують жорстокість та підступність. Будучи педагогом, Римський-Корсаков мовою казки розповів про високі людські почуття. Крім перерахованих вище опер можна назвати “Кащея Безсмертного”, “Ніч перед Різдвом”, “Майську ніч”, “Царську наречену”. Мелодії композитора мають складне мелодико-ритмічний будова, вони віртуозні і рухливі.
Фантастична музика
Варто згадати фантастичні музичні образи в музиці. Фантастичних творів створюється щороку дуже багато. Ще з давніх часів відомі різні фольклорні балади і пісні, що вихваляють різних героїв. Музична культура стала наповнюватися фантастикою в епоху романтизму. Елементи фантастики зустрічаються у творах Глюка, Бетховена, Моцарта. Найяскравішими авторами фантастичних мотивів стали німецькі композитори: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. В їх творах звучать готичні інтонації. Казково-фантастична стихія цих мелодій переплітається з темою протистояння людини навколишнього світу. Народний епос з елементами фантастики покладено в основу робіт композитора Едварда Гріга з Норвегії.
Притаманна чи фантастична образність російського музичного мистецтва? Композитор Мусоргський наповнив фантастичними мотивами творіння “Картинки з виставки” і “Ніч на Лисій горі”. Глядачі можуть спостерігати за шабашем відьом вночі на свято Івана Купала. Мусоргський також написав інтерпретацію твором Гоголя “Сорочинський ярмарок”. Елементи фантастики проглядаються у творах Чайковського “Русалка” Даргомижського “Кам’яний гість”. Не залишилися в стороні від фантастики такі майстри, як Глінка (“Руслан і Людмила”), Рубінштейн (“Демон”), Римський-Корсаков (“Золотий півник”).
Справжній революційний прорив у синтетичному мистецтві справив експериментатор Скрябін, використав елементи світломузики. У своїх творах він спеціально вписував рядки для світла. Фантастикою наповнені його твори “Божественна поема”, “Прометей”, “Поема екстазу”. Деякі прийоми фантастики були присутні навіть у реалістів Кабалевського і Шостаковича.
Поява комп’ютерної техніки зробив фантастичну музику улюбленої для багатьох. На екрани телевізорів і кінотеатрів стали виходити фільми з фантастичними композиціями. Після появи музичних синтезаторів відкрилися великі перспективи для фантастичних мотивів. Настала епоха, коли композитори можуть ліпити музику, як скульптори.
Комічні відображення в музичних творах
Про комічних образах в музиці говорити складно. Мало мистецтвознавців характеризують цей напрямок. Завдання комічної музики – виправляти сміхом. Саме посмішки є справжніми супутниками комічної музики. Комічний жанр більш легкий, для нього не потрібні умови, що приносять страждання героїв.
Щоб створити комічний момент в музиці, композитори використовують ефект раптовості. Так, Й. Гайдн в одній зі своїх Лондонських симфоній створив мелодію з партією литавр, які моментально струшують слухачів. Пистолетным пострілом порушується плавна мелодія у вальсі з сюрпризом (“В яблучко!”) Штрауса. Це відразу развеселяет зал.
Будь-які жарти, навіть музичні, несуть з собою забавні безглуздості, смішні невідповідності. Багатьом знайомий жанр комічних маршів, маршів-жартів. Від початку до кінця наділений комізмом марш Прокоф’єва із збірки “Дитяча музика”. Комічних персонажів можна побачити у творі Моцарта “Весілля Фігаро”, де вже у вступі чути сміх і гумор. Веселий і розумний Фігаро спритно хитрує перед графом.
Елементи сатири в музиці
Ще одним видом комічного виступає сатира. Сатиричному жанру властива жорсткість, він грізний, спопеляючий. За допомогою сатиричних моментів композитори перебільшують, утрируют деякі явища, щоб викрити вульгарність, зло і аморальність. Так, сатиричними образами можна назвати Додона з опери Римського-Корсакова “Золотий півник”, Фарлафа з “Руслана і Людмили” Глінки.
Образ природи
Тема природи дуже актуальна не тільки в літературі, але і в музиці. Показуючи природу, композитори зображують її реальне звучання. Просто наслідує голосам природи композитор М. Мессіан. Такі англійські і французькі майстри, як Вівальді, Бетховен, Берліоз, Гайдн, змогли мелодією передати картини природи і почуття, які вони викликають. Особливе пантеїстичне зображення природи – у Римського-Корсакова і Малера. Романтичне сприйняття оточуючого світу можна спостерігати в п’єсі Чайковського “Пори року”. Лагідний, мрійливий, привітний характер має твір Свиридова “Весна”.
Фольклорні мотиви в музичному мистецтві
Багато композиторів для створення своїх шедеврів використовували мелодії народних пісень. Прості пісенні мотиви стали окрасою оркестрових композицій. Образи народних казок, билин, переказів лягли в основу багатьох творів. Їх використовували Глінка, Чайковський, Бородін. Композитор Римський-Корсаков в опері “Казка про царя Салтана” використовував російську народну пісню “Во саду чи, в городі” для створення образу білочки. Народні мелодії чути в опері Мусоргського “Хованщина”. Композитор Балакірєв на основі кабардинського народного танцю створив знамениту фантазію “Исламей”. Мода на фольклорні мотиви в класиці не зникла. Багатьом знайома сучасна симфонія-дійство Ст. Гавриліна “Передзвони”.
