В історії були приклади, коли ту чи іншу картину художника переслідує погана слава. У XIX столітті вважали, що деякі роботи можуть негативно вплинути на власників, натурників або самого майстра. Пояснити таку дивну точку зору логічно не можна, але…
Така сумнівна слава було у картини Володимира Боровиковського “Портрет Марії Лопухіної”. Давайте відкриємо завісу таємниці цього шедевра, вивчимо історію його створення і проаналізуємо манеру письма художника.
Історія створення портрета
Картина Боровиковського “Портрет Лопухіної” була написана з образу дочки відставного генерала Івана Толстого – графиня Марія Лопухіна позувала художнику. Тільки що вийшла заміж дівчині було 18 років. Замовник портрета – її чоловік, який служив єгермейстером при дворі Павла I. Юна графиня була красивою, здоровою, випромінюючої щастя, спокій і ніжність. Але через п’ять років після створення картини дівчину здолала сухоти, і вона померла…
У пушкінські часи побутувала думка, що один погляд будь-якої красуні на цей портрет приведе її до смерті. У столичних салонах говорили, що полотно Володимира Боровиковського “Портрет Лопухіної” забрав життя близько десятка дівчат на виданні. Серед забобонних людей ходило думку, що картина наповнена духом графині Лопухіної, котрі забирають душі юних спокусників.
Опис картини Боровиковського «Портрет Лопухіної»
В дуже поетичному творі митця Боровиковського “Портрет Марії Лопухіної” явно простежуються нотки сентименталізму. Чарівну молоду жінку майстер зобразив у відокремленому куточку парку з елементами російської сільської природи. Поза Лопухіної млосна і лінива, дівчина сперлася на садовий парапет. Мрійливо налаштованої молодій жінці чудово підходить пейзаж, підкреслює близькість до природи.
Ми можемо милуватися задумливим поглядом графині, ніжною посмішкою, вільної, трохи втомленою позою Марії Іванівни. Рука художника зобразила плавні лінії, м’які округлі форми, ніжні відтінки. В очі кидається блакитний пояс на сукню, бузковий шарфик, троянди, попелясто-русяве волосся, бліда зелень листя, на дальньому плані – легкий серпанок. Портрет вийшов дуже чуттєвим.
Саме поетичне створення з усіх портретів Ст. Боровиковського
Художник дуже тонко і делікатно зобразив не тільки фігуру дівчини, але і її душевний світ з задумою і сумом. В образі Лопухіної втілені почуття, але в цілому картина і образ дівчини випромінюють простоту і єднання людини з природою. Художник не використовував для роботи розкішні аксесуари, дорогі коштовності і пір’я. Дівчина одягнена у вільний біле плаття, подпоясанное голубим шарфом. На голові красуні немає шикарного перуки, є тільки красиво укладене власні локони. Така лаконічність і простота притаманні мистецтву того часу – сентименталізму.
Засоби вираження в картині
Мрійливу налаштованість молодої жінки художник Боровиковський підкреслив з допомогою фону. Образ гармонійно поєднується із засобами вираження. У портреті все узгоджено: від тінистого куточка парку, васильків серед колосків стиглої жита до злегка зів’ялої троянди. Заворожує невимушена поза графині, її чарівне обличчя. Проглядається справжня краса в томної погляді, ранкової свіжої шкірі, мрійливою посмішкою і навіть в не зовсім правильних рисах обличчя Лопухіної.
Боровиковському був важливий не статус юної графині, а її особисті якості. Її молоде обличчя далеко не ідеал краси, але в ньому сповнений чарівності, душевної краси. Художник з любов’ю зобразив ніжну, меланхоличную і мрійливу молоду жінку. В образі Марії відсутній манірність і кокетство, тільки спокій і природність. Помітна її гордовита поза, уміння тримати себе, що вироблялося у дівчаток з ранніх років.
У чому краса портрета Марії Лопухіної?
Портрет вважається найбільш вдалим твором Боровиковського. В образі юної жінки відчувається магнетичний шарм і невеликий драматизм в обличчі і погляді. Техніці опрацювання погляду художник навчався довго: очі у дівчини наповнені світлом, легкої кокетливостью, свідомістю власного зачарування. Погляд у дівчини не задумливий, а злегка розсіяне: здається, що вона заклопотана власними думками, своїм внутрішнім світом. Її одухотворене обличчя говорить про те, що героїня не тільки гарна зовнішньо, але і володіє великим серцем і розумом. Відчувається, що Боровиковкий вклав частину своєї душі у цей шедевр.
З точки зору живопису цей портрет вважається досконалим. У цьому художнику допомогла лессировочная техніка, яка полягає в тому, що крізь верхні шари фарби просвічуються глибокі основні мазки. Це надає картині красу, барвистість і колоритність. Колірний лад картини дуже гармонійний: бляклі і пастельні, ніжно-зелений тон фону і ніжно-ліловий відтінок шалі, блакитний пояс і біле плаття. З допомогою цих важливих деталей художник передає життєві реалії, глибокі почуття і надзвичайну поетичність своєї героїні.
Перлина Третьяковської галереї
Кінець чуткам про те, що шедевр Боровиковського “Портрет Лопухіної” забирає життя молодих дівчат, поклав меценат Павло Третьяков. Він купив картину і помістив її в свою галерею. Цим шедевром милувалися багато сучасники художника, і досі продовжує розглядати наше покоління.
Спочатку картину Боровиковського зберігала племінниця Марії, її дочка старшого брата. Портрет вважали сімейною реліквією. Саме в гостях у цього сімейства П. М. Третьяков і запримітив знаменитий полотно. Сьогодні ніхто точно не знає, яким чином меценат умовив господарів продати йому картину. В зібрання Третьяковської галереї ця перлина потрапила в кінці 1880-х років. У колекції Павла Третьякова присутні і інші роботи Боровиковського, але відвідувачам найбільше подобається цей полотно.
Всього два рази портрет виставляли на експозиціях в Москві. За межі Росії шедевр ніколи не вивозили. Навіть сьогодні є поціновувачі творчості Боровиковського, які приходять в Третьяковку, щоб помилуватися саме цим унікальним полотном. Можливо, деякі з них хочуть випробувати на собі магію майстерності художника і довести, що картина не проклята.
