Густав Клімт (1862 – 1918) вважався одним з найбільш суперечливих, але також найпопулярніших і обдарованих художників рубежу XIX – XX століть. В його творчості головною темою майже завжди були жіночі фігури, які нерідко символізували людські почуття і стани, такі як надія, любов, смерть та інші. Картини Густава Клімта продовжують заворожувати і наших сучасників неоднозначним змістом і еротичної харизмою створених ним жіночих образів. Сьогодні роботи цього основоположника австрійського модернізму належать до категорії найдорожчою живопису в світі. Відбиваючи основні етапи життя художника, стаття ознайомить з особливостями, історією картин Густава Клімта і покаже, як його класична манера поступово перетворювалася в абсолютно індивідуальний стиль, який став одним з головних джерел наступних сучасних напрямів.
Сім’я, освіта рання творчість
Він народився в Баумгартені, віденському передмісті, в сім’ї гравера Ернста Клімта. Його мати, відбулася піаністка, народила семеро дітей, з яких Густав був другим. Два його молодших брата і Георг Ернст також стали художниками. Багатодітна сім’я завжди мала потребу в грошах. І коли в 1876 році Густав вступив в Kunstgewerbeschule, віденську школу прикладних мистецтв і ремесел, то передбачалося, що він вивчить лише професію батька. Але юнак отримав стипендію, що дозволило йому вибрати спеціальність “архітектурна живопис” і продовжити навчання до 1883 року. Його брат Ернст вступив у ту ж школу на рік пізніше Густава, але вивчав лише спеціальність гравера.
Клімт отримав якісне консервативне освіту, і його ранні роботи відповідають ідеалам академізму. Серед картин 1879 – 1880 року збереглися його творчі дослідження в стилі історизму. По техніці і сюжетних мотивів ці роботи демонструють тонку деталізацію і схожість з роботами його однокласники і колеги Франца Матчу.
1880 – 1990 рр., початок діяльності
До 1880 році Франц Матч, Густав і його брат Ернст зареєстрували співтовариство художників Künstler-Compagnie з робочою студією на Йозефштедтер-штрассе в Леманне. Компанія почала отримувати замовлення на оформлення громадських будівель. Серед іншого група розробляла завіси і стельові картини для театрів у Райхенберзі, Гермесвилле, Карлсбаді і Фіуме в 1885 році. У новому приміщенні віденського «Бургтеатр» у 1886-1888 рр. друзі створили стельові фрески і междуколонные картини, мозаїчне панно. У 1891 – 1892 роках оформляли фресками Художньо-історичний музей Вени, і замок Пелеш в Румунії. Після того як молодший брат художника Георг Клімт у 1888 році досяг повноліття, Густав на рік відправляється у творчу подорож до Кракова, Трієст, Венецію і Мюнхен.
У 1888 році Клімт імператором Австрії нагороджений «Золотим орденом за заслуги». Так були відзначені фрески, написані художником для віденського «Бургтеатр». Після цього Клімт став почесним членом Мюнхенського та Віденського університетів.
Авторський стиль 1880 – 1990 років
Монументальні роботи Клімта 1886 – 1891 років для «Бургтеатр» і віденського Художньо-історичного музею відображають властиві художнику на цьому етапі античне напрямок і академічний стиль. У роботах простежується аналогія з творчістю британського художника Лоуренса Алма-Тадема. «Алегорії та емблеми» – одна з успішних фрескових серій Густава Клімта, розроблена в той період. Всі фрески, як і живопис того періоду, ретельно деталізована і промальована.
З картин Густава Клімта масляний полотно «Сапфо» (1888-1890 рр.; 39 см × 31,6 см) можна навести типовий приклад сюжетів і техніки раннього творчого етапу художника. Зображення давньогрецької поетеси на тлі природи і античної архітектури відображає вплив прерафаелітів і мрійливу літературну символіку Моро. Подібна композиція у Клімта, побудована за консервативно-класичним канонам, присутня в його монументального живопису для «Бургтеатр».
Роботи 1880 – 1990 років
У цей період Клімт більше займався зі своєї безпосередньої спеціальності, архітектурної живопису. Однак якщо компанія Künstler-Compagnie була зареєстрована по вулиці Йозефштадте 8, то Клімт на тій же вулиці знімав навпроти театру садовий павільйон для власної студії, де написав чимало робіт. З найбільш відомих творів творів цього періоду слід назвати:
1891 – 1900 роки, Віденський Сецессіон
У 1891 році Клімт став членом кооперативу віденських художників при Künstlerhaus, виставковому будівлі в центрі Відня. У 1892 році у липні помер його батько, а через півроку у грудні загинув і брат Ернст, після чого Густав прийняв на себе утримання матері і фінансову допомогу родині брата.
24 травня 1897 року Клімт пішов з Кюнстлерхауса і став одним із засновників групи Віденського Сецесіону, головою якого був з 1897 по 1899 роки. Група складалася з віденської молоді, що представляє різні напрями мистецтва. Об’єднання не декларувало свій маніфест. Його метою, в противагу консерватизму Кюнстлерхауса, було створення виставок для молодих прогресивних художників нових стилів.
Уряд підтримав зусилля групи і надало оренду на громадських землях для зведення виставкового залу «Сецессіона». Його 1897 – 1898 роках будував один з членів групи архітектор Йозеф Ольбрич. У 1898 році Сецессіон організував свою першу виставку. Клімт проектував для будівлі металеві двері, а для періодичного видання групи «Свята Весна» (Ver Sacrum) з 1898 по 1903 роки постачав безліч ілюстрацій і шаблонів. Група стала основою, на базі якої розвинувся варіант німецького модерну югендштиля, названого в Австрії віденським Сецессионом. Символом групи була Афіна Паллада – грецька богиня справедливості, мудрості, мистецтва. Радикальну версію її образу можна побачити в картинах Густава Клімта, написаних у 1898 році. Художник залишався членом Сецесіону до 1908 року.
Творчість 1891 – 1900 років
З цього періоду з’являється серія жіночих портретів: «Молода жінка в кріслі», «Жіночий портрет», «Дівчина біля каміна», «Дівчина в кріслі», «Портрет Соні Книпс» та інші. Одні з них промальовані з фотографічною точністю, інші більше нагадують манеру імпресіоністів. В цей же час у художника виробляється свій характерний стиль.
Золотий фон бути присутнім в декількох картинах художника. Густав Клімт вперше починає використовувати його з середини 1890-х років. Майстер був захоплений японськими образотворчим мистецтвом, і його роботи нагадують творчість Огата Коріна, живописця XVII століття. З того часу застосування тонкого покриття дорогоцінним металом стає характерним для творів Климта, особливо в його «Золотий період».
Початок роботи «Віденського сецесіону» являє час модерну і, ймовірно, є поворотною фазою у творчості Клімта. На його роботи тих років явно вплинули такі визнані художники, як Франц фон Штук і Ян Тороп. Наприклад, зображення в картинах Густава Клімта жіночих волосся нагадує живопис Торопа. «Джудіт I», написана Климтом у 1901 році, здається, натхненна «Гріхом» Франца фон Штука. Положення двох тіл у «Водних змій» Клімта відповідає приблизно того, що було у Едварда Берн-Джонса в 1887 році на картині «Глибини моря».
В кінці XIX століття з’являється, який став характерним для творчості Клімта, образ жінки, що символізує «оголену істину» (Nuda Veritas). Перше зображення Nuda Veritas Клімта було ілюстрацією до березневого номеру журналу Ver sacrum. І прототипом для неї, ймовірно, стала власна «Ізіда» художника з «Єгипетських зображень» (Zwickelbild Egypt) 1891 року.
Роботи 1891 – 1900 років
Клімт завжди надзвичайно багато працював, постійно пропадаючи в майстерні, і його творчість вважається одним з найбільш продуктивних. Ось деякі найбільш відомі картини за номерами Густава Клімта написані протягом десятиліття:
Скандальний замовлення 1990 року
У 1894 році австрійське міністерство освіти Клімту доручив виконати три великомасштабних полотна для прикраси стелі в залі факультету живопису Віденського університету. До 1990 року не всі картини були готові. Першу роботу – «Філософія» – університетські професори піддали нещадній критиці. При цьому «Філософія», виставлена Климтом на паризькій виставці 1990 року, була удостоєна золотої медалі. Художник зобразив оголену жіночу натуру в алегоричній формі, проте всі його роботи подібного плану володіють неймовірною силою еротизму. Після скандалу австрійська громадськість ще в меншій мірі була готова до компромісного сприйняття написаних у 1991 році картин Густава Клімта з назвами «Медицина» і «Юриспруденція». Визнані порнографічними зображеннями, ці роботи були жорстоко відкинуто університетськими, політичними, релігійними та культурними колами.
Всі три полотна художник виставляв в «Сецессионе», і щодо їх змісту у Клімта з Францем Матчем відбулися серйозні розбіжності. «Теологія» Матчу була прийнята викладацької комісією і все ще знаходиться у Віденському університеті. Журналіст Карл Краус в журналі The Torch, захищаючи університетський відмова від «Філософії» Клімта, зневажливо зазначив, що Париж, який імпортує мистецтво в стилі «goût Juif» (єврейський смак), безумовно, схвалив би полотна для храму науки, такого як університет. Після скандалу Клімт більше не брав державні замовлення, присвятивши себе портретного і пейзажного живопису.
«Медицина»
Всі полотна придбав за 30 000 крон австрійський промисловець Серпень Ледерер, колекціонер і меценат. Однак роботи згоріли в 1945 році під час відступу німецьких військ у Нижній Австрії. Від проекту залишилося кілька окремих нарисів і поганої якості чорно-білі знімки. Фото картини Густава Клімта «Медицина» відображає лише частину монументальної роботи. На ньому зображена Гігея, яка знаходилася в нижній центральній частині полотна. Зображення збереглося завдяки тому, що входило в добірку робіт 300 примірників художніх альбомів, виданих у 1914 році під особистим контролем Клімта. Для видання були сфотографовані кращі твори художника за період 1893 – 1913 років. У перших тридцяти примірниках найважливіші літографії вийшли кольоровими. Серед цих зображень зберігся фрагмент «Медицини», який дає уявлення про барвистою яскравості всього твору.
Золотий період
Творча фаза, яка принесла художнику славу, достаток та найбільшу кількість приватних замовлень, тривала до початку 1910 років. Використовуючи сусальне золото для фону ще з середини 1890 років, Клімт захопився дивовижними можливостями цього матеріалу. Ніякі репродукції картин Густава Клімта не передадуть всю пишноту золотих волосся його «Водяних змій», блискучих прикрас і прозорих складок одягу I і II «Юдіф», дорогоцінного дощу «Данаї».
Найтонший золотий лист, на відміну від грунту, лаку і фарби, стійкий до стирання. Така підкладка створює особливий ефект, просвічуючи крізь легкий шар фарби. Покривши золотий фон прозорим або злегка подцвеченным лаком, можна різними способами одержати враження різноманітних фактур. Фарбу, нанесену по золоту, можна процарапать, стерти, уже висохлої або сирий, частково прибрати розчинником, отримавши при цьому цікаві ефекти. Наносячи дорогоцінний метал на барвистий шар, можна досягти абсолютно інших візуальних результатів. Художник надовго захопився декоративними властивостями золота (іноді листового срібла) і створив безліч захоплюючих творів. Неможливо перерахувати створені за цей період всі роботи за номерами Густава Клімта. Картина «Поцілунок», «Адель Блох-Бауер», «Золоті рибки», обидва полотна «Юдиф», «Даная», «Водяні змії» вважаються самими вражаючими.
«Поцілунок»
Ця картина 1907 – 1908 є не тільки самої знаменитої, але також знаковою для творчості Клімта в такій же мірі, що і «Джоконда» для да Вінчі. Вся композиція, кольорове і технічне рішення створюють враження, що це полотно — ікона полум’яної і ніжної любові.
Картину «Поцілунок» Густав Клімт зобразив на ідеальному квадраті полотна розміром 180 на 180 див. Сплетені в обіймах чоловік і жінка намальовані біля краю обриву, покритого строкатими квітами. Їх тіла майже повністю вкриті одягом і укладені в подобу золотого ореолу, що ще більше нагадує про ікони. Особа чоловічої фігури приховано, але виникає спокуса побачити «Поцілунок» як автобіографічний твір, в якому художник зобразив себе. Хто міг опинитися в такому випадку прототипом жіночої фігури? Цю загадку вирішують мистецтвознавці багато років. Залишивши недомовленість і якусь двозначність зображених осіб, художник тим самим підвищує привабливість твори. У картині «Поцілунок» Густав Клімт втілює не просто суб’єктивне або ситуативне значення, а універсальне, позачасове бачення романтичної любові.
Твір було представлено художником на віденській виставці Кунстшау в 1908 році. Його одразу набуло Міністерство культури і освіти Австрії. Зберігається полотно в галереї Бельведер на батьківщині художника.
Виставки
«Золотий період» Клімта відзначений найбільшою кількістю виставок художника по всій Європі, що свідчить про його значимість на арт-сцені того часу.
Останній творчий етап
З 1900 по 1916 рік Клімт перебував в основному на віллі літнього курорту на озері Аттерзее у Верхній Австрії. Тут написано більшість його численних пейзажів. Частина з них, щоб охопити більший ракурс, написана з дуже далекої відстані. І Клімт у цих випадках користувався своїм телескопом, розглядаючи нюанси кольору і тіней серед обраних деталей ландшафту. Його пейзажі дуже об’ємні, чудово створюють враження простору та повітряного середовища. На початку 1910 років зовсім зникає золото і орнаментальні мотиви в його роботах. Колір стає головним інструментом художника для передачі ідей і почуттів.
Картини сьогодні
Клімт завжди, на кожному творчому етапі, був затребуваним художником і ніколи не знав нестачі в заможних замовників. Багато його роботи були куплені для музеїв, але більшість купували для приватних колекцій.
У 2006 році п’ять картин, що належать спадкоємцям Бернхарда Альтмана, були виставлені в Нью-Йорку на аукціоні christie’s і продані за приголомшливою вартості:
Клімт є одним з найважливіших художників періоду Арт Нуво в Австрії, а також займає лідируючі позиції в міжнародному масштабі. Тим не менш, його роботи були частково проігноровані німецькомовної художньої критикою першої половини XX століття або прийняті як чиста декоративний живопис. Тільки пізніше його статична і орнаментальна символіка абстракція стали визнаною тенденцією у розвитку сучасного живопису. Крім того, Клімт просував молодих художників, таких як Егон Шіле або Оскар Кокошка, таким чином вносячи ще один важливий внесок у прогрес сучасного мистецтва.
