Одним з найбільш значущих засобів музичної виразності в музиці є гармонія. Вона підкреслює виразність мелодії, “договорює”, доповнює думки, закладені в ній. Разом з тим, гармонія в музиці – це одна з найскладніших наук, тому її грунтовно вивчають у музичних середніх спеціальних і вищих навчальних закладах. Деякі основи гармонії входять в курс сольфеджіо дитячих музичних шкіл та дитячих шкіл мистецтв. Що таке гармонія в музиці? Визначення – це те, з чим ми постараємося розібратися спочатку.
Визначення
Гармонія – багатоплановий термін. Поняття гармонії в музиці включає в себе різні грані: це термін, що означає “милозвучність”, і наука про акордах і співзвуччях, і навчальна дисципліна. Розглянемо визначення, які даються в навчальних посібниках більш докладно.
Гармонія – невід’ємна частина художнього мислення
Гармонія – приємна для слуху злагодженість звуків у музичному творі; те ж, що “милозвучність”
Гармонія – слово грецького походження, яке означає стрункість, домірність, пропорційність, співзвучність.
Гармонія також може бути позначення гармонійного стилю композитора.
Гармонія – один або група співзвуч
Гармонія – вчення про послідовність співзвучь
Гармонія у вузькому значенні – це системні принципи організації звуковисотного співвідношень
Гармонія в широкому значенні – будь-яка звуковисотного інтонаційне спряженість, що охоплює просторово-часовий континуум по вертикалі, горизонталі, діагоналі, має структуроутворуюча значення і здатна виступати в якості елемента (або одного з рівнів) звуковисотного системи.
Гармонія – об’єднання звуків в співзвуччя і їх зв’язне послідування
Гармонія – наукова і навчально-практична дисципліна, що охоплює одну з найважливіших сторін техніки композиції, що вивчає співзвуччя і системи зв’язків між ними
Дійсно, визначення гармонії різноманітні. Але всі вони говорять про важливість цієї невід’ємної частини музики. Про важливість її для композиторів. Адже щоб писати гарну музику, потрібно вміти грамотно вибудовувати музичну думку. Хаос звуків навряд чи буде вважатися шедевром (хоча в сучасному мистецтві можливо все…). Виконавцю необхідно розуміти гармонію, адже вона – один із засобів, з допомогою яких створюється музичний образ.
У сучасному значенні термін “гармонія” почав вживатися з початку XIX століття, до цього використовувалося поняття генерал-бас.
Особливості гармонії
Як видно з визначень, гармонія – наука непроста. Головне, що вивчається в гармонії – акорд. Як і гармонія в музиці, акорд має кілька значень, різні автори підручників трактують його по-різному.
Акорд – співзвуччя з трьох або більше звуків, розташованих по терциям
Дане визначення акорду є найбільш поширеним. Головним чином воно відноситься до класичної гармонії, де найбільш поширені акорди терцового будови. Існують також акорди квартового, секундового і змішаного будови.
Акорд – співзвуччя з трьох або більше звуків, розташованих по визначеному принципу.
Кожен акорд володіє рядом характеристик: будова, його функція у злагоді. У курсі навчання класичної гармонії багато місця відводиться вивченню функцій акордів, послідовності їх застосування, особливостям дозволу акордів тієї чи іншої функції, правильності голосоведення при з’єднанні акордів (перехід одного акорду в інший).
Види гармонії в музиці
Різновиди гармонії в основному пов’язані з історичними періодами і музичними стилями, в яких гармонія видозмінювалася.
Поява гармонії пов’язано з багатоголосої музикою. До XI століття в григоріанському хорале з’явилося поділ на голоси, і запам’ятовувати все хорали напам’ять стало практично неможливо. З цим фактом пов’язана і поява нотної грамоти і розвиток всіх музично-теоретичних дисциплін. У XVI столітті з’явилися серйозні праці з гармонії, автором одного з яких став Царліно.
У підсумку, можна виділити 4 основних виду гармонії:
- В епоху віденського класицизму сформувалися основні правила класичної гармонії. На цих правилах, так чи інакше базуються всі інші види.
- Романтична гармонія притаманна для XIX століття і пов’язана з епохою романтизму.
- Джазова гармонія з’явилася в XX столітті разом з відповідним музичним напрямком.
- Сучасна гармонія також сформувалася в XX столітті.
Класична гармонія
Класична гармонія з її правилами, законами остаточно сформувалася у творчості віденських класиків: Йозефа Гайдна, Крістофа Клюка, Вольфганга Моцарта, Людвіга ван Бетховена.
У класичній гармонії існують 3 основні функції: тоніка – Т, субдоминанта – S, домінанта – D. Головний функціональний оборот – Т-S-D-Т. Саме в такому порядку за своїм дозволом слідують функції. І, наприклад, якщо варіанти поєднань T-S-T, T-D-T, S-D можливі, то перехід D S в класичній гармонії не допускається. Не допускаються, наприклад, з’єднання акордів з утворенням паралельних квінт або октав. Важливим показником є стійкість акордів, ясність тональності і функцій. Переважають консонуючі акорди – мажорні та мінорні тризвуки. Провідна роль у мелодії, гармонія в основному підтримує її.
Досить яскравий приклад – сонати Соль мажор Діабеллі.
Якщо подивитися на перші 4 такти, то можна побачити наступну послідовність акордів T53-II6-D7-T53. Друга щабель належить до субдомінантовой функції, тому класична послідовність функцій повністю зберігається.
В цілому, головним показником класичної гармонії є суворе дотримання правил.
Романтична гармонія
Романтична гармонія, яка поступово змінює класичну, набагато більш складна. Вперше вона проявилася у творчості таких композиторів, як Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерік Шопен, Гектор Берліоз, Ференц Ліст і Ріхард Вагнер.
З одного боку, в гармонії композиторів-романтиків допускається куди більша свобода в голосоведении, можливі відхилення від строгих правил класичної гармонії. З іншого – самі співзвуччя, акорди стають більш складними. Зростає роль диссонирующих акордів: збільшених і зменшених тризвуків, септакордів, нонаккордов. Застосовуються альтеровані акорди (тобто акорди з підвищеними чи зниженими звуками). Зростає кількість неаккордовых звуків. Набувають велике значення дисонанси, втрачається загальна тональна стійкість. Набуває значення такий термін, як “розширена тональність”, в якій набагато більше функцій. За визначенням Холопова з’являються різні техніки гармонії. Гармонійний мова стає дуже індивідуальним, до появи “іменних акордів”, застосування акордів в якості лейтгармонии. Наприклад, для творчості Ф. Шопена характерна домінанта з секстой, для Ф. Шуберта – VI мінорна.
В опері Р. Вагнера “Тристан і Ізольда” з’являється так званий “Тристанаккорд”, з якого починається твір, він характеризує весь гармонічний стиль композитора.
Увертюра до опери “Трістан та Ізольда” особливо показова з точки зору особливостей романтичної гармонії: нестійкість, дисонанси (кольором виділені тритони, іноді в такті зустрічається навіть 3 тритона), велика кількість неаккордовых звуків (позначені хрестиками над нотами), альтерації, дисонуючі тризвуки – все це зустрічається навіть в невеликому фрагменті, наведеному вище, музика ж просто заворожує!
Такі основні особливості романтичної гармонії. Якщо ж говорити про співвідношення в музиці: мелодія/гармонія, то тут більша увага приділяється барвистості гармонії, саме вона починає відігравати більш значну роль.
Джазова гармонія
Головною гармонією в джазі стає септакорд, роль дисонансу дуже велика. Голосоведення в цьому типі гармонії ще більш вільний. Напевно, джазова гармонія – один із найдемократичніших типів.
Одним з важливих досягнень джазової гармонії є джазова система позначень акордів. Вона в деякій мірі набагато простіше для швидкого освоєння, їй нерідко користуються люди, які не мають музичної освіти.
Замість звичних функцій – T-S-D-T – використовуються основні тони акордів, наприклад, в До-мажорі послідовність, яка складається з головних тризвуків, буде виглядати так: C-F-G-C. Літерні позначення в цілому відповідають класичним:
- C – до;
- D – ре;
- E – ми;
- F – фа;
- G – сіль;
- A – ля.
Лише нота сі зустрічається в двох варіантах, і – не завжди означає сі-бемоль, як у класичній гармонії.
- H, B – сі
Особливістю є і те, що замість маленьких літер, застосовуваних у класичній гармонії, для позначення мінорних тризвуків у джазовій системі просто додається літера m. Незвично і позначення секстаккордов, цифра 6 біля букви, що позначає тризвук означає, що до трезвучию додано секста. Тобто C6 – це не мі-соль-до, а до-мі-соль-ля. Щоб позначити секстаккорд через риску прописується бас, наприклад, C/E – мажор з басом мі.
- M, maj, maj7, Δ – велика септима (відноситься тільки до септиме в акорді)
- m, mi, min – мінорний (завжди відноситься тільки до терції в акорді)
- °, dim, vermont включно – зменшений (зменшений септакорд)
- Ø – малий зменшений (полууменьшенный септакорд)
- aug – збільшений
- 7, х – малий мажорний (доминантовый)
- add – додана щабель
- sus – затримання (заміна ступені, як правило терції наприклад: Csus4 – виходить замість терції в до-мажорі буде кварта або Csus2 – велика секунда)
- omit – пропуск ступеня
- – , ♭- зниження ступеня акорду
- +, ♯ – підвищення ступеня акорду (завжди відноситься тільки до квінті або ноне)
Кількість септакордів можна побачити у творі Е. Медведского – “Гамма-джаз”.
У цьому творі майже не зустрічаються тризвуки, особливо дивно, що дисонанси лише посилюють життєрадісність цієї музики.
Сучасна гармонія
Сучасна гармонія – область, набагато менш вивчена в силу своєї складності і неймовірної свободи та індивідуальності. Сюди входить і додекафонія, і штучні лади, і багато іншого. В сучасній музиці рідко зустрічається тональна стійкість.
Вловити це можна, послухавши вокальний цикл Арнольда Шенберга – “Місячний п’єро”.
Навчальні посібники з гармонії
Основним підручником, який вивчають майже всі музиканти в середньоспеціальних навчальних закладах, є бригадний підручник гармонії. Його склали 4 автора: І. Дубовський, С. Євсєєв, В. Способин і Ст. Соколов. В даному підручнику детально, з прикладами, послідовно викладені всі необхідні правила в порядку зростання складності і значущості функцій акорду. Спершу проходяться головні тризвуки ладу (а також найбільш використовувані септакорди), потім додаються побічні тризвуки. Потім починаються більш масштабні теми.
Альтернативою є підручник А. Мясоєдова. Логіка викладу в даному підручнику інша. Якщо вивчаються тризвуки, то відразу і все (головні і побічні). Аналогічно – септакорди. У цілому логіка цікава, правда, слід дуже уважно ставитися до тексту, іноді зустрічаються неточності.
Існують також праці Е. Абызовой, Т. Мюллера.
Грандіозний, ґрунтовну працю з гармонії створений Ст. Берковым. Багато теми висвітлені в підручнику набагато більш докладно, ніж у двох попередніх. Але, все ж, краще спочатку вивчити бригадний підручник, а потім приступати до більш складним посібниками.
Для самих відважних, сміливих людей, що вивчають гармонію, існують праці Ю. Холопова. Без базових знань гармонії цю книгу краще не відкривати. Як не варто відкривати її, якщо ви боїтеся безлічі страшних слів. Існують 2 цього підручника автора: теоретичний курс, де теорія Юрія Миколайовича викладена тематичними блоками, і практичний, де можна на практичних завданнях познайомитися із гармонією різних епох.
Досить складним для сприйняття і, в той же час дуже цікавим є підручник Л. Дьячковой. Щоб повністю розуміти, про що йде мова, доведеться грунтовно вивчити підручник Ю. Холопова. Найбільш цікавими є 2 книги: Гармонія в західноєвропейській музиці IX – початок XX століття і Гармонія XX століття.
Гармонія – одна з найдивовижніших областей музичного мистецтва, яку цікаво вивчати незважаючи на всю її складність.
