Романтична гармонія
Романтична гармонія, яка поступово змінює класичну, набагато більш складна. Вперше вона проявилася у творчості таких композиторів, як Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерік Шопен, Гектор Берліоз, Ференц Ліст і Ріхард Вагнер.
З одного боку, в гармонії композиторів-романтиків допускається куди більша свобода в голосоведении, можливі відхилення від строгих правил класичної гармонії. З іншого – самі співзвуччя, акорди стають більш складними. Зростає роль диссонирующих акордів: збільшених і зменшених тризвуків, септакордів, нонаккордов. Застосовуються альтеровані акорди (тобто акорди з підвищеними чи зниженими звуками). Зростає кількість неаккордовых звуків. Набувають велике значення дисонанси, втрачається загальна тональна стійкість. Набуває значення такий термін, як “розширена тональність”, в якій набагато більше функцій. За визначенням Холопова з’являються різні техніки гармонії. Гармонійний мова стає дуже індивідуальним, до появи “іменних акордів”, застосування акордів в якості лейтгармонии. Наприклад, для творчості Ф. Шопена характерна домінанта з секстой, для Ф. Шуберта – VI мінорна.
В опері Р. Вагнера “Тристан і Ізольда” з’являється так званий “Тристанаккорд”, з якого починається твір, він характеризує весь гармонічний стиль композитора.
Увертюра до опери “Трістан та Ізольда” особливо показова з точки зору особливостей романтичної гармонії: нестійкість, дисонанси (кольором виділені тритони, іноді в такті зустрічається навіть 3 тритона), велика кількість неаккордовых звуків (позначені хрестиками над нотами), альтерації, дисонуючі тризвуки – все це зустрічається навіть в невеликому фрагменті, наведеному вище, музика ж просто заворожує!
Такі основні особливості романтичної гармонії. Якщо ж говорити про співвідношення в музиці: мелодія/гармонія, то тут більша увага приділяється барвистості гармонії, саме вона починає відігравати більш значну роль.
