Що таке мінімалізм? Таким питанням задаються всі, хто приступає до вивчення стилів і напрямків світового мистецтва. У цій статті ми детально розберемо, яким був футуризм в Росії, розповімо про його представників та особливості.
Народження футуризму
Для того щоб розібратися, що таке футуризм, досліджуємо, звідки він виник. Його засновником і автором самого терміна вважається італійський поет, якого звали Філіппо Марінетті. Він жив на рубежі XIX і XX століть. Його найвідоміший твір – поема “Червоний цукор”. Вже сама ця назва мало на увазі під собою дискримінацію теперішнього і минулого і зведення майбутнього в культ.
У 1909 році у газеті “Фігаро” був надрукований маніфест футуризму, автором якого став Марінетті. Текст був звернений до початківцям і талановитим італійським художникам. Автор проголосив телеграфний стиль і мета виконати своє завдання максимум за 10 років, поки не прийшло нове покоління зі своїми правилами.
Також основоположниками цього напряму мистецтва вважаються Джакомо Бала, Франческо Балилла Прателла, Карло Карра, Луїджі Русолло, Умберто Боччоні, Джино Северини. Вони першими сформулювали, що таке футуризм. У 1912 році в Парижі відкрилася перша виставка художників-футуристів.
Особливості напрямки мистецтва
Серед особливостей футуризму його засновники виділяли категорична відмова від традиційної орфографії та граматики. Поети багато експериментували зі словотворчістю, художники часто малювали рухомі об’єкти (автомобілі, літаки, поїзди). Навіть з’явився спеціальний термін «аэроживопись».
Більшість представників футуризму були в захваті від новинок технічного прогресу. Наприклад, мотоцикл оголошували більш досконалим твором мистецтва, ніж роботи Мікеланджело.
Ще одна особливість футуризму – оспівування революцій і воєн, як одних з найбільш дієвих способів омолодження світу. Багато сучасні дослідники розглядають футуризм як своєрідний симбіоз ніцшеанства і маніфесту комуністичної партії.
Футуризм в образотворчому мистецтві
Спочатку футуризм з’явився в образотворчому мистецтві. У живописі він відштовхувався від декількох напрямків. Це фовізм, звідти футуризм почерпнув несподівані колірні рішення, а також кубізм, у якого перейняв сміливі художні форми.
Основними художніми принципами футуризму стали рух, швидкість, енергія. На полотнах художники прагнули досягти цього різними способами. Для їх творів характерні дуже енергійні композиції, на яких фігури, розділені на безліч невеликих фрагментів, пересічних гострими кутами. При цьому переважають зигзаги, конуси і мелькають форми. Ефект руху часто досягається з допомогою накладення послідовних фаз на одне і те ж зображення. Ця техніка отримала назву «принцип симультанности».
Футуризм в Росії
Що таке футуризм, у Росії першим дізналися брати Бурлюки. Один з них – Давид – став засновником колонії футуристів під назвою “Гілея”, до складу якої за короткий час увійшли багато яскравих індивідуальностей. Наприклад, Володимир Маяковський, Велімир Хлебніков, Бенедикт Лівшиць, Олексій Кручених, Олена Гуро.
Вони випустили свій перший маніфест, який охрестили “Ляпас суспільному смаку”. У ньому представники футуризму закликали скинути з пароплава сучасності Пушкіна, Толстого, Достоєвського і всіх інших класиків. Правда, в кінці, дещо пом’якшуючи свій заклик, відзначають, що той, хто не забуде першого кохання, не пізнає останньої.
З російського футуризму вийшло три справжніх генія – це Маяковський, Пастернак і Хлєбніков. При цьому доля більшості представників цього напряму мистецтва виявилася трагічною. Одні були розстріляні, інші загинули в засланні. Багатьох прирекли на забуття, як тільки їх слава пройшла.
Риси російського напрямку
У Росії стиль футуризм успадкував більшість основних особливостей цього літературного напряму, що існував в Європі. Але при цьому мав і свої унікальні риси.
Представників вітчизняної школи футуризму завжди відрізняло анархичное і бунтівне світогляд, вони прагнули висловлювати масові настрої натовпу. При цьому всіляко заперечували культурні традиції, намагаючись створити мистецтво, спрямоване в майбутнє.
Футуристи в Росії виступали категорично проти усталених норм літературної мови. Експериментували в царині ритміки, рими, зробили частиною свого мистецтва плакати і гасла, особливо це відноситься до Маяковського. Поети знаходилися в постійному пошуку розкріпаченого слова, здійснюючи експерименти по створенню власного, так званого “зарозумілого” мови.
Розвиток
Популярним і відомим в Росії став футуризм в Срібному столітті. Одним з яскравих представників був Ігор Северянин, який навіть видав у 1911 році збірку своїх поезій під назвою “Пролог. Его-футуризм”.
До того часу вже досить відомими були послідовники братів Бурлюкових. Їх збірка “Садок суддів 1” побачив світ ще в 1910 році. Взагалі в російській футуризм вірші відігравали велику роль. Тому й основними укладачами маніфесту “Ляпас суспільному смаку” стали поети. Вони навіть сформулювали чотири основних правила для поетів: необхідність розширювати поетичний словник з допомогою нових слів, відчувати ненависть до мови, який існував до них, відмовлятися від слави, ключовим зробити слово “ми”.
Розквіт футуризму
У Росії розквіт літературного футуризму припав якраз на Срібний вік. Саме тоді найбільшої популярності досяг товариство “Гілея”, засноване братами Бурлюками. Але головне – це те, що вони не були єдиними.
Знайшлося багато послідовників у Ігоря Сєверяніна, який пропагував его-футуризм. Основні відмінності цього напряму полягали у масовому вживанні іншомовних слів, рафінованості відчуттів і показному себелюбстві, егоїзмі. Серед послідовників Сєверяніна можна виділити Сергія Алимова, Василіска Гнідого, Вадима Баяна, Георгія Іванова, Вадима Шершеневича. В основному его-футуристи базувалися в Петербурзі.
У Москві виділялося впливове суспільстві “Центрифуга”, до складу якого входили Борис Пастернак, Сергій Бобров, Микола Асєєв. Свої футуристичні групи існували в Харкові, Києві, Баку, Одесі.
Захід епохи “бурі і натиску”
Певний криза представники футуризму почали відчувати вже в кінці 1914 року, коли закінчився період “бурі і натиску”. Як зазначала Софія Старкина у спогадах про Веліміра Хлєбнікова, футуристи в Росії домоглися швидкого і гучного успіху, здобули скандальну популярність, якою бажали, випустили кілька десятків віршованих збірок, організували кілька оригінальних театральних постановок, а тому швидко зникли. Як ніби відчули, що їх історична місія вже виконана.
До того ж у 1913-1914 роках померли кілька відомих поетів цього напрямку. Це Надія Львова, Василь Комаровський, Богдан Гордєєв, Іван Ігнатьєв.
Після перемоги Жовтневої революції більшовиків футуризм почав остаточно зникати. Деякі представники цього напряму вступили в нову літературну організацію «ЛЕФ», назва якої розшифровується як «Лівий фронт мистецтва». Вона розпалася в кінці 1920-х років. Деякі представники футуризму, вірші яких були відомі в Росії, емігрували. До них можна віднести Давида Бурлюка, Ігоря Сєверяніна, Олександра Екстера. Олександр Богомаз та Велімір Хлєбніков померли. Борис Пастернак і Микола Асєєв виробили власний стиль, далекий від футуризму.
Давид Бурлюк
Якщо розповідати про конкретних представників футуризму в Росії, то почати, перш за все, потрібно з Давида Бурлюка. Саме він вважається засновником цього напряму в нашій країні.
Бурлюк народився в 1882 році в Харківській губернії. У дитинстві втратив очі, коли грав з братом з іграшковою зброєю. Вчився в художніх училищах Одеси і Казані, потім опановував живопис за кордоном. У 1907 році повернувся в Росію, незабаром познайомився з Володимиром Маяковським. Разом вони стали одними з найяскравіших представників вітчизняного футуризму.
Під час Першої світової війни не підлягав призову з-за відсутності очі. У 1918 році ледь не загинув під час погромів, які влаштували в Москві анархісти. Після цього поїхав до Уфи. Поступово добрався до Владивостока, звідки емігрував до Японії. Написав близько трьохсот картин на японські мотиви, грошей від їх продажу вистачило, щоб оселитися в Америці.
Двічі відвідував Радянський Союз, в 1956 і 1965 роках, прагнув видати на батьківщині свої твори, але безрезультатно. У 1967 році помер у містечку Хемптон-Бейз в штаті Нью-Йорк.
Ігор Северянин
Справжнє ім’я цього поета – Лотарьов Ігор. Він з’явився на світ у 1887 році в Санкт-Петербурзі. Регулярно друкуватися почав у 1904 році. Його перший відомий збірник віршів під назвою “Громокипящий кубок” був надрукований у 1913 році.
Северянин стає одним з найвідоміших футуристів. Часто виступає перед великою аудиторією. Проводить кілька спільних поетичних вечорів з Володимиром Маяковським.
Отримує неофіційний титул короля поетів на знаменитому виступі у Великій аудиторії Політехнічного музею.
У 1918 році їде з Петрограда в Естонію. Незабаром виявляється у вимушеній еміграції, коли за умовами Брестського миру Естонія відходить Німеччини. В Росію він більше не повернувся.
Далеко від батьківщини сильно сумує, пише багато ліричних, ностальгічних віршів, які вже аніскільки не схожі на його ранні футуристичні досліди. На початку 1940-х почав регулярно хворіти. У Другу світову війну Сєверяніна хотіли евакуювати в тил, але не змогли цього зробити. Ігор до того часу почував себе вже дуже погано.
У жовтні 1941 р. його перевезли в Таллін, де він помер через два місяці від серцевого нападу.
