Пуантилізм у живопису: історія стилю і фото

Пуантилізм в живопису Жоржа Сера

Шляхом експериментів Сірка прийшов до висновку, що найбільш зручною технікою для втілення його задумів буде точкова. Він брав основні чисті кольори і акуратними точками послідовно заповнював простір полотна, створюючи при цьому цілком конкретні образи. Перший вдалий досвід, який він представив на огляд широкого загалу, було “Недільний день на острові Гранд-Жатт”.

Картина справила дуже сильне враження на глядачів. На близькій відстані вони могли бачити тільки мозаїчне полотно, виткане з тисячі дрібних точок. Але коли вони відходили від картини на кілька кроків, перед ними поставала жива і багатопланова сцена, в якій ясно можна було розрізнити коливання повітря. Причому глядачі навіть не підозрювали, що в картині використані лише три основних кольори і два додаткових, не змішаних один з одним. Оптичне змішування кольорів відбувалося вже безпосередньо на сітківці ока при розгляданні картини на відстані.

Сірка, на відміну від багатьох художників, працював не на пленері (на відкритому повітрі), а в майстерні, використовуючи фотографії. Це давало йому безліч переваг. Він міг не поспішати, ретельно підбирати кольори і продумувати кожен мазок, а також, що важливо, не міг стежити за мінливим освітленням, не ловити відповідний момент. Художник прожив дуже коротке життя, не дожив і до 32 років, але встиг запровадити власний стиль пуантилізм в живопис, знайти однодумців та послідовників.