Прожив творець на білому світі майже 6 десятиліть, і 2/3 свого життя він провів в якості придворного живописця у Філіпа IV. Це, безсумнівно, почесна і бажана посада, однак, вона була частково згубна для його таланту. Це пов’язано зі строгим регламентом, який пред’являв йому королівський двір. Тим не менше це не завадило Дієго Веласкесу створювати картини в його унікальною, живописній манері.
Незрівнянний портретист
З численних портретів королівського подружжя або знаті на глядачів дивляться справжні, живі люди. Живописець часто розкривав таємниці, які люди, зображені на її картинах, хотіли б приховати. Він залучає глядача до їх переживання, розкриваючи безмежність їхніх тривог і хвилювань, а також складності, що знаходяться в душах самих сильних і великих людей світу.
Початок кар’єри
Дієго Родрігес де Сільва Веласкес був народжений в червні в 1599 році на території Севільї. Він був з родини маранов, тобто євреїв, які прийняли християнство. Дієго був старшим серед вісьмох дітей у його родині. Талант до живопису хлопчик зміг виявити у себе в дуже ранньому віці, а вже в десятирічному віці його віддали вчитися спочатку до відомого художника Франсиско Еррери Старшому. Після він пішов навчатися до Франсіско Пачеко. По досягненню 18 років Дієго Веласкес пройшов іспит для одержання звання майстри, і став гордим членом гільдії живописців в Севільї. У своєму ранньому періоді майстер черпав натхнення з побуту і життя простих людей, які оточували його. Нариси повсякденного життя мешканців Севільї художник старанно виписував, дотримуючись особливої реалістичності, яку постарався підкреслити у Караваджо.
Престижне підвищення
Отримати престижне місце живописця при дворі короля Іспанії художник Дієго Веласкесу допоміг портрет знаменитого поета Луїса де Гонгора-і-Арготе, який був запеклим конкурентом і суперником Лопе де Веги. Робота настільки сподобалася монарху, що той вирішив замовити у живописця власний портрет. Готова картина настільки його вразила, що він пообіцяв, що ніхто крім Дієго Веласкеса не буде більше писати його таким чином. Отже, з 1623 року він завоював ексклюзивне право писати картини про все королівському сімействі, прославляючи на своїх полотнах Велику династію Габсбургів.
Смерть
Помер Дієго Веласкес в серпні 1660 року. Після себе він залишив величезну творчу спадщину, з якого брали натхнення різні покоління митців, що ставилися як до романтизму, так і до імпресіонізму. Безумовно, біографія Дієго Веласкеса цікава і захоплююча, проте ніщо не зрівнятися з його творчістю.
Портрет папи Інокентія X (написана в 1650 році)
Картина знаходиться на території Риму, галерея Доріа-Памфілі. Багато експертів називають цей твір одним з кращих реалістичних портретів. Папа Інокентій X намальований у своїх пишних парадних убранствах, він сидить багато в своєму прикрашеному кріслі. Тим не менш, це не класичний парадний портрет, художник Дієго Веласкес вирішив передати на своєму полотні глибокий внутрішній світ понтифіка. Всього двічі він зустрічався в живу з Інокентієм X. Це було під час його візиту в Вічне місто в 1650 році. Емоції від обох зустрічей настільки сильно на нього вплинули, що він зумів неперевершено перенести ці відчуття в портреті.
Інокентій X славився своєю двуличностью і зажерливістю. Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд підступного і дійсно жорсткого людини. Тим не менш в холодному світлі його очей можна прочитати пригніченість: ми розуміємо, що понтифік чимось дуже стурбований. Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Він став свідком особистих переживань настільки видатної особистості, які понтифік не зміг приховати від сторонніх. Не викликає сумнівів і той факт, що це надзвичайно розумний і кмітливий чоловік. Інокентій X, побачивши свій портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво!» За цей портрет художник отримав в якості винагороди нагрудну ланцюг із зображенням папи, що знаходяться в медальйоні. Слава про талановитого і неперевершеному іспанською живописце блискавично промайнула по всій Італії, з-за чого відразу ж почали з’являтися численні наслідувачі.
“Венера з дзеркалом”
Картина Дієго Веласкеса «Венера з дзеркалом» зараз зберігається на території Лондонської Національної галереї і є останнім збереженим полотном оголеної жінки, яку писав художник. Точні дати картини, коли вона була намальована, визначити не вдається. Художник працював над нею на території Італії, адже в Іспанії малювати оголене тіло суворо заборонялося законами інквізиції.
Сюжет був обраний Дієго з-за впливу творчості венеціанців, які належали до епохи Відродження: Тіцианом і Джорджоне. На відміну від італійців, кисть іспанця зображала Венеру цнотливо, зі спини. Глибину картини підкреслює і рама дзеркала, в яке виглядає неперевершена Венера. Згідно з даними мистецтвознавців, найперша рама для картини також була чорною, що грало на перспективу. Венера Веласкеса менш відноситься до чогось божественного. Найбільше це гімн про красу жінки, її чуттєвої любові.
Портрет Маргарити
Дієго Веласкес, будучи придворним священиком іспанської корони, часто на своїх полотнах малював членів королівської сім’ї. Це не тільки було дуже популярно, але і допомагало підкреслювати могутність і видатне благородство правлячої династії. Одним з чудових прикладів таких робіт є картина Дієго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 році. Цей портрет є важливою подією у творчості художника, його сміливо можна віднести до зрілого періоду його мистецтва. В цей час Веласкес написав велику кількість портретів дочки короля Філіпа IV, пізніше стала імператрицею Римської імперії.
На картині ми бачимо маленьку дівчинку, одягнену в офіційний наряд. У неї холодний і гордовитий погляд, який і повинен бути у представника настільки великої династії. Постава теж відображає в дівчинці пряму приналежність до королівського роду.
Тим не менш, незважаючи на всю манірність і статичність фігур, художник зумів передати деталі особи з найменшими подробицями: м’якість ліній, золото її волосся, ніжні злегка повні губи. Це допомагає надати портрету якусь теплоту і дитячу ніжність, що сильно контрастує з строгим зовнішнім виглядом.
Якщо ви хочете побачити на власні очі цей чудовий портрет Дієго Веласкеса, тоді вам варто поїхати в Лувр, один з найвідоміших і розкішних музеїв на території не лише Європи, але і всього світу. Картина відноситься до стилю бароко.
“Меніни”
Це твір Дієго Веласкеса знаходиться на території мадридського музею Прадо. Полотно зображує майстерню художника на території Королівського палацу в Мадриді. Зараз таку обстановку могли б назвати «бэкстейджем».
Картина зображує художника, що працює над портретом короля з королевою. Їх можна побачити в дзеркалі на задньому плані. Варто зазначити, що це єдина картина Дієго, де вінценосна пара зображується разом. Дівчинка, що знаходиться в центрі картини, це єдина на той час дочка королівської сім’ї – п’ятирічна Маргарита. В образі дівчинки Веласкес намагається втілити всі статки, багатство і витонченість, якими володіла сім’я. Інфанта зображена з невластивим для її юного віку спокоєм. Вона нічим не видає ту радість, яку відчуває від перебування з батьками, на її особі ми не можемо розгледіти інтересу, неодмінно з’явився б у дитини при вигляді незвичайної обстановки всередині майстерні художника. Стає очевидним, що наслідна принцеса відмінно вивчила: стриманість вважається головною чеснотою в її родині. Варто зазначити, що король Філіп IV сміявся на людях всього два рази, проживши довгих 60 років.
Полотно називається «Меніни». Саме так називали фрейлін, які з самого раннього віку прислуговували принцесі. На сцені, яку зображує Веласкес, можемо помітити двох фрейлін. Це реальні дівчата, імена яких, на щастя, вдалося зберегти. Дама, яка подає молодий принцесі глечик у глибокому реверансі, є доньей Марією Сармиенто. Позаду дівчинки знаходиться донья Иабелла де Веласко.
На просторому полотні знайшлося місце і для придворних карликів – це Марія Барболе і Ніколас Петрусато. Ці люди зображені в композиційній групі разом з собаками. Таким чином художник нагадує про їх статус. Багатьох людей, які відрізнялися фізичною потворністю, при дворі розцінювали, як начиння. Вони допомагали веселити знати, змушували їх відчувати себе більш привабливими і впевненими в собі. Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам зі значною повагою. Марія Барбола і інфанта знаходяться на одній паралелі, їх образи перетинаються. Безумовно, одна – приваблива і молода, а друга може викликати неспокій. Проте кожна з них відрізняється розумними рисами обличчя, в цьому й полягає особливий трагізм полотна.
Окремо варто звернути увагу на автопортрет Веласкеса. Себе він зображує зайнятим роботою. У руках він тримає кисть з палітрою і одягнений у чорний костюм. На грудях його красується величний хрест Великого військового ордена Меча святого Якова Компостельского. «Меніни» писалися в 1656 році, однак, членом ордена Дієго став лише 3 роки. Хрест дописали пізніше. Згідно з легендою, його написав король власною рукою.
“Дама з віялом”
Крім представлених картин, також пропонуємо насолодитися величним твором Дієго Веласкеса «Дама з віялом». Вона написана в 1640 році і зображує привабливу цікаву іспанську жінку. Вишукано підкреслюються її національні особливості: маленький зріст, струнка фігура, витончені рухи.
