Ах, водевіль, водевіль… Як популярний ти був колись і яким незаслуженим забуттям і байдужістю оточений зараз! Сьогодні багато хто навіть і не знають, що означає це слово. Настала пора поговорити про це. Отже…
Що таке водевіль
Це жанр комедійної легкої п’єси або музичного театрального спектаклю з танцями і куплетами, центром якого є анекдотичний сюжет або цікава інтрига. Цікаво походження слова «водевіль». Воно народилося від французького «vau de vire» – «Вирская долина». У 15 столітті в цій місцевості були поширені народні жартівливі пісні – водевиры.
У 16 столітті у Франції водевилями було прийнято називати міські комічні пісеньки, висміюють правлячий клас. На початку 18 століття так іменувалися куплети, що були обов’язковою частиною уявлень, які влаштовувалися на ярмарках. Ці невигадливі вистави так і називалися – подання з водевилями. І тільки в середині 18 століття водевіль став самостійним театральним жанром.
Трохи історії
У ранніх водевілях простежується тісний зв’язок з синтетичної естетикою ярмарку: пантомімою, буфонадою, персонажами французького народного театру (П’єро, Коломбіною, Арлекіном та ін). Відмітними особливостями тих вистав була мобільність і злободенність.
Для куплетів не писалася спеціально музика, вони виконувалися під популярні мелодії, що давало можливість підготувати подання за дуже короткий термін. Мабуть, невипадково перший пік популярності жанру припадав на роки Французької революції (1789-1794). В ті часи водевіль стає агітаційним рупором бунтівного народу.
Після отшумевшей революції водевіль втрачає злободенну гостроту і пафос. Головною його частиною вже стає не сатира, а дотепний жарт, каламбур. Популярність жанру в ці роки багаторазово зростає. У 1792 р. у Франції утворюється новий театр під назвою «Водевіль», а потім «Театр Монтансье» і «Театр Трубадурів». Для веселих постановок пишуться спеціальні п’єси. Одними з найбільш відомих авторів водевілів були Ежен Скриб і Ежен Лабиш. Їх твори отримали широку популярність, за ним ставилися комедійні вистави на багатьох світових підмостках в 19 і 20 століттях.
Драматургічні особливості жанру
Щоб краще зрозуміти, що таке водевіль, необхідно ознайомитися зі специфічними особливостями жанру. Ось вони:
- Зображення в комічній формі порушення персонажем якоїсь громадської норми (незначною). Приміром, добросусідських відносин, гостинності і т. д.
- Присутність драматичної лінії з обов’язковим комедійним відтінком.
- Швидкий розвиток дії і гиперболичность комізму всього, що відбувається на сцені.
- З-за незначності яку порушували у п’єсі норми, основна розв’язка зводиться до короткого різкого зіткнення персонажів.
- Швидкість водевільного дії вимагає специфічного згущення комічних елементів порівняно з комедією.
- Переважання розмовної мови, а не співу, на відміну від оперети.
Російський водевіль
У Росії водевіль з’явився як жанр, в основі якого лежала комічна опера. Сталося це на початку 19 ст. У формування і розвиток російської драматургічної школи жанру великий внесок внесли такі письменники та драматурги, як В. Соллогуб, Грибоєдов А. Д. Ленський, П. Федоров, Ф. Коні та ін. Відомий такий факт, що сам великий поет Микола Некрасов писав п’єси для маленьких музичних комедій під псевдонімом Н. Перепельский.
Сценічна історія російського водевілю теж багата відомими іменами. У часи світанку водевільного жанру на театральних підмостках Росії блищала ціла плеяда відомих комедійних артистів, основою творчості яких був виключно водевіль. Це Н. Самойлов, А. Асенова, Н. Дюр, Ст. Живокіні та ін. Грали у водевілях і знамениті актори реалістичної театральної школи, наприклад, Щепкін М..
У Росії розглянутий нами жанр був дуже популярний. Так, у жовтні 1840 р. в Олександрійському театрі було зіграно 25 вистав, 10 з яких становили водевілі. В ті часи навряд чи знайшовся б людина, який не знав, що таке водевіль.
В 1839 році в Москві відбулася прем’єра музичної комедії «Лев Гурич Синичкін». Вона стала однією з найбільш улюблених і популярних у представників різних станів. За основу цієї п’єси була взята відома французька комедія «Батько дебютантки».
Занепад жанру
Наприкінці 1860 років в Росію з Франції прийшла оперета, що призвело до поступового занепаду жанру. Тим не менш вистави-водевілі ще довго не сходили зі сцени. В кінці 19 століття А. П. Чеховим були написані чудові п’єси-жарти в дусі водевілю: «Ведмідь», «Весілля», «Про шкоду тютюну», «Ювілей», які потім були поставлені у багатьох театрах.
Водевіль в кінематографі
Радянський кінематограф дав водевілем друге життя. У 1974 році на кіностудії «Мосфільм» режисер А. Бєлінський зняв чарівну комедію з музикою «Лев Гурич Синичкін» – і забута класика заграла новими фарбами. У зйомках взяли участь такі знаменитості, як А. Миронов, Н. Мордюкова, Л. Куравльов, О. Табаков, М. Козаків, Н. Трофімов, Р. Ткачук. Цей старий добрий водевіль і сьогодні час від часу показують по телебаченню.
У тому ж році був випущений іскристий відмінною музикою Ісаака Шварца телевізійний фільм «Солом’яний капелюшок» за п’єсою Ежена Лабіша. Режисер – Л. Квініхідзе, головні ролі геніально зіграли А. Миронов, З. Гердт, Л. Гурченко, Тобто Васильєва, М. Козаків, Ст. Стржельчик, Тобто Копелян, А. Фрейндліх.
В 1979 р. на екрани вийшла витончена комедія-водевіль Світлани Дружиніної «Сватання гусара» з музикою Геннадія Гладкова і блискучим акторським складом: М. Боярський, Тобто Коренєва, А. Попов, А.с Баринов та ін.
І, нарешті, в 1980 році був випущений фільм «Ах, водевіль, водевіль…». Режисер – Р. Юнгвальд-Хилькевич, композитор – М. Дунаєвський, в головних ролях знялися О. Табаков, юна Р. Бєляєва, М. Пуговкін. Після прем’єри пісні з цієї картини співала вся країна.
Висновок
Що таке водевіль сьогодні? Напевно, можна сказати, що це застарілий жанр мистецтва, якому вже немає місця в сучасному житті. Серця нинішніх глядачів підкорили мюзикли і грандіозні шоу. Але залишилися прекрасні фільми, в яких відображений дух цього водевілю, і іноді, під настрій, ми можемо подивитися їх і згадати минуле.
