Австрія – це країна, яка, безсумнівно, багата на великих музикантів. Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Людвіг Ван Бетховен, Франц Шуберт і багато інших. Густав Малер – один з представників музичної культури Австрії, який вніс неоціненний внесок у музичне мистецтво не тільки своєї країни, але і всього світу. Він був не тільки композитором, але й відомим диригентом.
Біографія
Як свідчить біографія, Густав Малер з’явився на світ в невеликій селі Каліште в Богемії, що знаходиться в Чеській республіці, в 1860 році. Він був другою дитиною в сім’ї. До речі, з чотирнадцяти дітей його батькам довелося поховати вісьмох.
Батько і мати Густава були абсолютними протилежностями один одного, але це не завадило їм прожити разом довге щасливе життя. Бернхард Малер, як і дід майбутнього знаменитого композитора, був шинкарем і торговцем. Мати, Марія, була дочкою працівника фабрики по виробництву мила. Вона була дуже милою і поступливою жінкою, чого не можна було сказати про батька Густава, який був неймовірно впертий. Можливо, ця протилежність характерів і допомогла їм стати єдиним цілим.
Дитинство
Нічого не віщувало музичної кар’єри Густава. Ні мати, ні батько зовсім не цікавилися мистецтвом. Але переїзд сім’ї в Йиглаву розставив все на свої місця, можливо, вирішивши долю майбутнього композитора.
Чеське місто Jihlava був сповнений традицій. Дивно, але тут існував театр, у якому ставили не лише драматичний репертуар, але і оперу. Завдяки ярмаркам, на яких грав військовий духовий оркестр, Густав Малер вперше зустрівся з музикою, полюбивши її назавжди.
Почувши вперше гру оркестру, хлопчик був так вражений, що не міг відірвати заворожений погляд. Додому його довелося забрати силою. Народна музика захоплювала майбутнього композитора, тому вже до 4 років він бойко грав на губній гармошці, подарованої батьком.
Сім’я Густава була єврейкою, але хлопчикові так хотілося бути ближче до музики, що батько зміг домовитися з католицьким священиком, щоб його син міг співати в дитячому хорі католицького храму. Бачачи любов і потяг сина до мистецтва, батьки знайшли можливість оплатити йому уроки гри на фортепіано.
Творчий шлях
Якщо непогано грати на фортепіано Густав Малер навчився до шести років, то перші його твори як композитора з’явилися дещо пізніше. Коли юнакові виповнилося 15 років, батьки, за рекомендацією педагогів, відправили сина вчитися.
Вибір, природно, упав на навчальний заклад, в якому б молодий Малер зміг навчатися улюбленому заняттю. Так юний Густав потрапив в столицю класичної музики того часу, в Вену. Вступивши в консерваторію, він з захопленням віддався справі всього свого життя.
Після закінчення цього навчального закладу Малер закінчив Віденський університет. Але, отримавши класичну музичну освіту в напрямку композиторського мистецтва, він розумів, що твором себе не прогодувати, тому вирішив спробувати себе в якості диригента. До речі, це вийшло в нього не просто добре, а чудово. Саме як диригент Густава Малера відомий у всьому світі. Завзятості музиканта можна було тільки позаздрити. Він міг годинами відпрацьовувати з оркестром невеликий фрагмент, примушуючи працювати на знос і себе, і оркестрантів.
Свою диригентську кар’єру він почав з невеликою групою, не подає особливих надій. Але з кожним роком йому пропонували все більш престижні місця роботи. Вершиною його диригентської кар’єри стало місце директора оперного театру у Відні.
Працездатності Малера могли б позаздрити багато. Музиканти оркестру, яким він керував, тихо ненавиділи свого керівника за його наполегливість і непохитність. Але в той же час це давало свої результати. Під його керівництвом оркестр грав краще, ніж коли-небудь.
Одного разу на концерті на сцені в будці суфлера сталася пожежа. Диригент до останнього не хотів зупиняти виступ, змушуючи музикантів грати свої партії. Тільки приїхали пожежники змогли зупинити концерт. До речі, коли вогонь був згашений, диригент поспішив продовжити виступ з того місця, де вони зупинилися.
Зовні композитор Густав Малер був дещо незграбний і безглузде. Але варто було йому підняти руки, запрошуючи оркестр до гри, кожен глядач розумів, що ця людина геніальна, що він живе музикою, дихає нею. Скуйовджені волосся, божевільний погляд, худа фігура не заважала бути йому одним з кращих диригентів свого часу.
Незважаючи на те, що Густав Малер, коротка біографія якого представлена вашій увазі в статті, керував Віденським оперним театром, сам він ніколи не писав опер. Зате симфонічних творів у нього достатньо. Причому їх масштабність вражає навіть бувалого музиканта. Він вважав, що симфонія повинна вмістити в себе якомога більше – складні партії, величезна кількість оркестрантів, неймовірна сила і міць музичного дійства. Глядачі, йдучи з його виступів, часом відчували деяке збентеження від того напору звукової інформації, яка буквально обрушувалася на них.
Особисте життя
Як і для багатьох великих композиторів, особисті відносини і сім’я для Густава Малера не були головними. Справжньою любов’ю для нього завжди залишалася музика. Хоча у віці 42 років Малер все ж зустрів свою обраницю. Її звали Альма Шиндлер. Вона була молода, але вже вміла кружляти голови чоловікам. Будучи на 19 років молодшою за чоловіка, вона теж була подаючим надії музикантом і навіть встигла написати кілька пісень.
На жаль, Густав не терпів конкуренції навіть відносно своєї дружини, тому про музичну кар’єру Альмі довелося просто забути. Вона народила йому двох дочок. На жаль, одна з них померла у віці 4 років, заразившись скарлатину. Це стало ударом для батька. Можливо, ця втрата і стала причиною серцевої хвороби, яку діагностували у нього трохи пізніше.
Сімейне життя Густава і Альми постійно була як на пороховій бочці. Нерозуміння і ревнощі забирали величезну кількість сил. І хоч Альма і була вірна чоловікові, він підозрював про її роман на стороні з подаючим надії архітектором.
Дружина була поруч з ним до самої його смерті. У ті роки про антибіотики не було відомо, тому, поставивши Малеру діагноз бактеріальний ендокардит, лікарі буквально підписали йому смертний договір. І навіть експериментальне лікування якоїсь сироваткою, на яке музикант вирішилося буквально через безвиході, не допомогли. Густав Малер помер у Відні в 1911 році.
Творчий доробок
Головними музичними жанром у творчості композитора стали симфонія і пісня. Два абсолютно різних жанру знайшли свій відгук у цьому талановитого і цілеспрямовану людину. Малером написано 9 симфоній. 10-а, на жаль, не була закінчена на момент його смерті. Всі його симфонії тривалі і дуже емоційні.
Також творчість Малера протягом усього життя з самого дитинства було рука об руку з піснею. Музичних творів у Густава Малера більше 40. Особливо популярний цикл “Пісні мандрівного підмайстра”, слова до якого він написав сам. Не можна обійти увагою “Чарівний ріг хлопчика” – на основі народного фольклору. Також прекрасні “Пісні про померлих дітей” на слова Ф. Рюккерта. Ще один популярний цикл – це “7 останніх пісень”.
“Пісня про землю”
Це музичний твір важко назвати просто піснею. Це кантата для симфонічного оркестру і двох солістів, які по черзі виконують свої вокальні партії. Твір написано в 1909 році вже зрілим у творчому відношенні композитором. У “Пісні про землю” Густав Малер хотів виразити своє відношення до світу і до музики. Музика написана на вірші китайських поетів епохи Тан. Твір складається з 6 пісень-частин:
- «Застільна пісня про прикрощі землі» (мі-мінор).
- «Самотній восени» (ре-мінор).
- «Про юності» (сі бемоль-мінор).
- «Про красу» (соль-мажор).
- «П’яний навесні» (ля-мажор).
- «Прощання» (до-мінор, до-мажор).
Така структура твору більше схожа на пісенний цикл. До речі, деякі композитори використовували таку структуру побудови музичного твору в своїх творах.
Вперше “Пісня про землю” була виконана вже після смерті композитора в 1911 році його учнем і наступником.
Густав Малер: “Пісні про померлих дітей”
Вже з назви можна судити про цьому творі, як про трагічну сторінку життя композитора. На жаль, зі смертю йому довелося зіткнутися ще в дитинстві, коли вмирали його брати і сестри. Та й передчасну кончину своєї дочки Малер переживав дуже важко.
Вокальний цикл для оркестру і соліста був написаний в період з 1901 по 1904 роки на вірші Фрідріха Рюккерта. В даному випадку оркестр представлений скоріше не повним, а камерний складом. Тривалість твору становить майже 25 хвилин.
Симфонія № 10
Густав Малер за свою творчу кар’єру написав досить багато музичних творів, в тому числі і 9 симфоній. Як вже згадувалося вище, почав він і ще одну. На жаль, важка хвороба, яка призвела до смерті, не дозволила ще одного, можливо, геніального твору з’явитися на світло. Композитор працював над цією симфонією досить довго, то залишаючи її, то знову приступаючи до роботи. Після його смерті були знайдені начерки твори. Але вони були настільки сирими, що навіть його учень не зважився завершити його творіння. До того ж, сам Густав Малер дуже категорично ставився до творів, які, на його думку, були недосконалі. Він ніколи не показував свої твори до тих пір, поки їх не закінчить.
Надати на суд глядача, навіть якщо це близькі та рідні люди, недописанное твір було абсолютно не властивим йому. Із записів композитора випливає, що симфонія повинна була складатися з п’яти частин. Якісь з них на момент його смерті були написані, а до деяких він зовсім не приступав. Через кілька років після смерті Малера дружина композитора просила допомоги деяких музикантів, пропонуючи їм завершити останній твір її чоловіка, але, на жаль, на це ніхто не погодився. Тому і сьогодні остання симфонія Густава Малера не доступна для слухача. Але окремі частини твори були перекладені з оркестровки в сольні твори для інструментів і виконані на різних майданчиках усього світу.
Цікаві факти
Свої перші твори, написані в 16 років, Густав продав. Правда, покупцями стали його власні батьки. Мабуть, вже тоді майбутній композитор хотів отримувати за свою творчість не тільки моральне задоволення, але й фінансову підтримку.
У дитинстві композитор був дуже замкнутою дитиною. Одного разу батько залишив його в лісі одного. Повернувшись за дитиною через кілька годин, батько виявив його сидів у тій самій позі, в якій він його залишив. Виявилося, що самотність зовсім не налякав дитину, а лише дало привід і час поміркувати про життя.
Малер був захоплений творчістю Петра Ілліча Чайковського і навіть допоміг зробити кілька його опер в Німеччині та Австрії. Так що можна вважати, що світова популярність Чайковського зросла і завдяки Густава Малера. До речі, приїхавши в Австрію, Чайковський побував на репетиції своєї опери. Йому так сподобалася робота диригента, що він не став втручатися, а дозволив Малеру робити все так, як він задумав.
Композитор був євреєм. Але коли треба було з меркантильних мотивів змінити віру, він без докорів совісті став католиком. Втім, більш трепетно ставитися до релігії після цього так і не став.
Густав Малер дуже шанобливо ставився до творчості російського письменника Ф. В. Достоєвського.
Все життя Малер хотів бути схожий на Людвіга ван Бетховена, причому не тільки в якості видатного композитора, але навіть зовні прагнув на нього схожим. До речі, останній у нього непогано вийшло. Скуйовджена зачіска і напівбожевільний блиск в очах робили Малера трохи схожим на Бетховена. Його емоційна і надмірно різка манера диригування відрізнялася від інших технік керівників оркестрів. Людям, що сиділи в зоровій залі, часом здавалося, що його б’є струмом.
Густав Малер мав на диво склочний характер. Він міг посваритися з ким завгодно. Музиканти оркестру його буквально ненавиділи за те, що Густав змушував їх працювати з інструментом по 15 годин поспіль без відпочинку.
Саме Малер ввів у моду гасити світло в залі під час вистави. Робилося це заради того, щоб глядачі дивилися тільки на освітлену сцену, а не на коштовності і вбрання одне одного.
Останні роки життя
У свої останні роки Малер дуже багато працював. Будучи вже немолодою, він продовжував диригувати і створювати свої твори. На жаль, тяжка хвороба була діагностована занадто пізно, а медицина того часу була далека від досконалості. Густав Малер, біографія якого була розглянута в статті, помер в 1911 році у віці 51 року. Його дружина ще двічі після його смерті була заміжня і навіть народила дитину, який теж, на жаль, помер у віці 18 років.
Великий майстер
Музика Густава Малера складна, емоційна і не завжди зрозуміла. Але вона несе в собі ті переживання, які відчував композитор, створюючи свої нетлінні шедеври.
