Що таке тональність у музиці? Поняття, визначення і зміна тональності

Навіть якщо ви не музикант, то, швидше за все, маєте уявлення про те, що таке тональність в музиці. Цей термін ви часто чуєте в повсякденному житті і навіть самі вживаєте, причому в правильному контексті. Наприклад, у розмові «на підвищених тонах» ви можете порадити співрозмовнику «стримати тон». Але в музиці трактування терміна набагато ширше. Спробуємо заглибитися в музичну грамоту і розібрати тональність «по тонам».

О, музика!

Як часто ми чуємо музику? Чи ми можемо обходитися без неї? Музика в навушниках допомагає відволіктися від повсякденних проблем, налаштуватися на позитивний лад, поринути в спогади. Під мелодійні трелі ми здійснюємо покупки, готуємо їжу, гуляємо, зустрічаємося з друзями та колегами. Навіть будучи людиною далеким від музики, ми гостро реагуємо на жанр пісні, що звучить по радіо або телебаченню. Зміна тональності в музиці тягне за собою миттєву зміну настрою. Тобто якщо на джазової хвилі вас охоплює романтика, то під шансон ви можете провалитися в депресію. У музичній грамоті, яка правильно називається сольфеджіо, дуже багато різноманітних досить хитромудрих понять, і в них досить складно розібратися. Музика поєднує в собі науку і мистецтво, де кожен звук і нота займають своє місце. А тональність в цій науці є і зовсім визначальним моментом.

Коротко і по фактам

І все-таки, що таке тональність у музиці? Саме слово зустрічається досить часто. Ми чуємо термін від співаків, які підбирають тональність під свій голос, щоб гармонійно існувати в пісні. Ми знаємо, як змінюється звук двигуна при підвищенні швидкості. Це теж зміна тону. Виходячи з цих фактів, можна зрозуміти, що таке тональність у музиці?

Якщо брати за основу спеціалізовані терміни у сольфеджіо, то це певне положення музичного лада, а цих ладів існує рівно два — мажорний і мінорний. Розрізняти їх зовсім неважко, якщо знати ключові особливості. Отже, мажорний звучить бадьоро, весело і деколи навіть бравурно. Мінор ж символізує печаль і смуток. Кожен лад складається з семи рівнів, що дозволяє охопити діапазон октави.

В злагоді з тоникой

У розмові про те, що таке тональність в музиці, неможливо обійтися без такого поняття, як тоніка. А що ж це за химерна річ? Можна сказати, що тоніка починає будь-яку тональність, так як це головна сходинку в злагоді. У приклад можна привести тональність до-мажор, де тоникой буде нота «до». Якщо є початок, те має бути кінець, а разом з ним і цілий набір певних знаків. Вони допомагають музиканту розібратися при читанні з листа. Без цих знаків ноти мелодії будуть нагадувати банальну кашу символів, витягти з яких сенс буде дуже і дуже складно. Зокрема, велике значення відіграє черговість проставлених дієзів і бемоль. До речі, є своє правило для розстановки цих знаків. Так, бемолі в тональності з’являються на четвертій сходинці, з чергуванням си-мі-ля-ре-соль-до-фа. А дієзи починаються з сьомої сходинки — чергування фа-до-соль-ре-ля-мі-сі. Це правило суттєво полегшить життя всім музикантам-початківцям, які люблять скоротати час за підбором мелодії на слух.

Дивіться також:  Шотландський віскі "Макаллан": фото і відгуки

Заглибимося в поняття

Якщо навіть і знати, що таке тональність в музиці, визначення інших термінів, необхідних для освоєння поняття, може викликати труднощі. Наприклад, що можуть приховувати під собою однойменні тональності? Чим вони характеризуються? Об’єднує їх загальна тоніка, тобто перша щабель, але поділяють знаки при ключі. Тобто вони можуть бути мажорними або мінорними, але з однаковою першою нотою.

Проведемо паралелі

Трохи складніше йде справа з паралельними тональностями, у яких при ключі ідентичні знаки, а ось тоніки відрізняються один від одного. Прикладом може стати до мажор і ля мінор. Виявити паралелі легко. Для мажору потрібно побудувати від тоніки малу терцію вниз, а для мінору — вгору. Тепер ви знаєте, що таке паралельні тональності в музиці. Без цих базових знань у сфері неможливо побудувати ні один мелодійний акорд, написати мелодію або хоча б вважати ноти з аркуша.

В музиці є маса цікавих понять, але їх освоєння — наука важка і хитромудра. Спробуємо провести паралелі на практиці. Всі ми стикалися з поняттями «паралельних прямих» та «паралельного світу» і можемо вивести загальне з них. Отже, паралельний — існуючий з чимось одночасно і схожий на що-небудь парний чого-небудь. Якщо такими є тональності, то вони схожі один на одного. Спільного у них багато, але є і явні відмінності. По-перше, збігаються абсолютно всі звуки, а разом з ними і всі знаки при ключі, тобто, дієзи і бемолі. Найпростішим прикладом будуть тональності до мажор і ля мінор. Знаків при ключі немає, а звуки гармонійно поєднуються. Це класичні паралелі. Складніше буде мі-бемоль мажор і до мінор. При ключі по три бемоля. Ось і знову паралелі. Треба зауважити, що такі тональності характеризуються ладових нахилом, але це їх приваблює. Тоніки в них, відповідно, відрізняються. А як визначити паралельні тональності? Якщо відштовхуватися, приміром, від до мажору, то на який його ступені почнеться «вхід в паралель»? Відповідь проста — на шостий. Тобто тоникой мінору стане нота ля. З переходом з мінору в мажор все теж просто — тоникой буде третя щабель.

А чи потрібен перехід?

В музиці застосовується три десятки тональностей. З них половина мажорні, а половина — мінорні. Ні одна тональність не «живе в самоті», кожна має пару. Разом — 15 пар тональностей з однаковими знаками. Запам’ятати вже простіше. З цих 15 пар — сім диезные і сім бемольные, а одна пара без знаків — така собі біла ворона. Якщо ви підбираєте мелодію на інструменті, то пам’ятайте, що завжди можна зробити її більш гармонійною для власного слуху та голосу, якщо здійснити перехід в нову тональність в музиці.

Дивіться також:  Франц Шуберт: біографія, особисте життя і творчість композитора

Здійснити таку задумку можна різними шляхами. Так, можна зробити модуляцію, тобто остаточно змінити тоніку. Цей процес передбачає підготовчу фазу, сам перехід і закріплення отриманої тональності з тим, щоб мелодія продовжувала розвиток. Другий варіант — це відхилення, тобто тимчасовий перехід без закріплення. Це свого роду натяк на нову тоніку, але не доходить до повноцінної реалізації. У цьому випадку мелодія «виляє» в рамках своїй тональності, зрідка «вистрибуючи» за її межі.

Творимо пісеньку

Якщо йти класичним шляхом, то можна взяти тонічний тризвук оригінальній тональності і відразу після нову тоніку. Однак такі прямі «склеювання» звучать кілька дергано і неприємно. Незалежний слухач у більшості випадків скривиться від такої композиції. Що ж робити? Поставитися до своєї аудиторії уважно! На початку пісні йде настройка на задану хвилю, а ось вже до другого куплету можна трішки здригнутися. Але будь-яка зміна, будь то темп, ритм, гучність або тональність, повинна випереджатися етапом підготовки. Так слухач може зрозуміти, що відбувається і зв’язати всі зміни у своїй підсвідомості.

Знайомство з модуляцією

У класичному варіанті є три методики модуляції, і з усіма варто познайомитися. Для основного способу потрібно взяти будь тризвук, має сенс в обох тональностях. Воно буде використовуватися як «клей». Шукане тризвук має складатися з чистих, не альтерированных ступенів. Хоча альтерації не під забороною, але додаткова складність обраного тризвуку буде ускладнювати сприйняття модуляції на слух. Знову в тренді стара фраза: «Треба бути простіше, і люди до вас обов’язково потягнуться». Зміна тональності музики притягує увагу, так що за пісню можна кілька разів використовувати цей прийом, щоб зробити акцент на знакових моментах.

В теорії

Перш ніж змінити тональність музики, добре б зрозуміти, як це зробити. Доведеться трохи розібратися в сфері і почати з питання: що таке лад? По суті, це музична організація, яка базується на супідрядності звуків. Основні характеристики лада — це його стійкість та нестійкість. Якщо звуки стійкі, то вони притягують до себе інші звуки, але самі нікуди не прагнуть. У результаті створюється відчуття спокою. А ось нестійкість — це динамічна функція, з нею звуки тяжіють до вирішення, а тому створюють відчуття руху. В ладу йде чергування, так що стійкими є перша, третя і п’ята сходинка. Відповідно, нестійкі ступені — 2, 4, 6 і 8.

Дивіться також:  Аденовірусний кон'юнктивіт у дорослих і дітей: причини, діагностика, симптоми і лікування

Ще треба згадати про мажор і мінор. У першому стійкі звуки утворюють тризвук в мажорі і відповідне — в мінорі. А про тональності потрібно сказати, що це висотні положення лада. Вони бувають однойменні, паралельні, однотерцовые, энгармонически рівні, уживані і невживані.

По красі

Мало освоїти нотну грамоту, щоб зіграти твір вміло і яскраво. Мають значення барвисті властивості ладу і тональності. Зокрема, з’єднання мажору з мінором викликає аналогію з грою світла і тіні. На цьому побудована «Серенада» Шуберта і романс Чайковського «Чому?». Світлова гра виникає при поєднанні різних тональностей, навіть неодноименных. Прикладом може стати «Радість і горе» Аркуша. Колорит твору визначає вибір тональності.

В епоху бароко тональності трактували з точки зору семантики, причому за кожною закріплювали деякі типологічні позначення. В такому випадку що значить тональність у музиці? Приміром, D-dur характеризується емоційністю, бравурністю, героїзмом. Тут доречні галасливі пристрасті, переможне радість. А ось h-moll вважається сумною. Тут можна яскраво виразити образ страждання, розп’яття. Взагалі, сумними є м’які тональності, де присутня печаль, траурність. Це c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Йоганн Бах заклав основи для вираження чистої радості через G-dur, а для пасторальної теми активно використовувалися в усі часи A-dur і E-dur.

В печалі і радості

Якщо ви часто сидите за піаніно або домашнім синтезатором і все мрієте оформити власну композицію, але заважає питання, як визначити тональність в музиці, то знайте, що творити можна абсолютно в будь. При підборі акордів тональність може нагадувати зручні домашні капці, так як вона тільки допомагає. Якщо ваша композиція швидше скорботна, то вам пряма дорога в сі мінор, де, до речі, мешкає «Висока меса» Баха. А з героїчними мелодіями вам в до мінор. Там були написані соната № 8 та симфонія № 5 Бетховена. Для слізних по-італійськи соковитих арій актуальні сіль мінор і ре мінор. У соль мажорі і фа мажорі особливо вдаються світлі пасторальні теми, такі як «Пори року» Гайдна.

Виходить, що всі лайфхаки при створенні мелодій вже придумані. Від сучасних композиторів, як професійних, так і початківців, потрібно лише прислухатися до створюваної мелодії і чуйно ставитися до своїх слухачів. В такому випадку тональність буде зручною базою, де творити приємно і відносно легко.