У самому простому розумінні мистецтво – це здатність людини втілювати в реальність щось прекрасне і отримувати естетичне задоволення від таких предметів. Також воно може бути одним із способів пізнання, називатися майстерністю, але одне відомо точно: без мистецтва наш світ був би прісним, нудним і ні крапельки не захоплюючим.
Термінологічна зупинка
У самому широкому сенсі мистецтво – це певне майстерність, продукти якого приносять естетичне задоволення. Згідно із записами в Британській енциклопедії, основним критерієм мистецтва є здатність викликати відгук у інших людей. У свою чергу Велика Радянська енциклопедія говорить, що мистецтво – це одна з форм суспільної свідомості, яка є основним складовим компонентом людської культури.
Хто б що не говорив, але суперечки навколо терміну «мистецтво» тривають дуже довго. Наприклад, в епоху романтизму мистецтвом вважали особливість людського розуму. Тобто розуміли цей термін так само, як релігію і науку.
Особливе ремесло
В самому першому і поширеному розумінні поняття мистецтва розшифровували як «ремесло» або «складання» (воно ж творення). Простіше кажучи, мистецтвом можна було назвати все, що було створено людиною, в процесі обмірковування і осмислення певної композиції.
До XIX століття мистецтвом називали здатність художника або співака висловити свій талант, захопити аудиторію і змусити її почувати.
Поняття «мистецтво» може вживатися в різних сферах людської діяльності:
- процес вираження вокального, хореографічного або акторського таланту;
- твори, фізичні предмети, створені майстрами своєї справи;
- процес споживання творів мистецтва аудиторією.
Підводячи підсумок, можна сказати наступне: мистецтво – це своєрідна підсистема духовної сфери життя, яка являє собою творче відтворення реальності в художніх образах. Це унікальне вміння, здатне викликати захоплення у публіки.
Трохи історії
У світовій культурі про мистецтво починали говорити ще в античні часи. Первісне мистецтво (а саме образотворче творчість, воно ж наскельне малюнок) з’явилося разом з людиною в епоху середнього палеоліту. Перші предмети, які можна ототожнювати з мистецтвом як таким, з’явилися у верхньому палеоліті. Найдавніші твори мистецтва, наприклад, намиста з раковин, датуються 75 тис. років до н. е.
У кам’яному столітті мистецтвом називали первісні обряди, музику, танці, прикраси. В цілому сучасне мистецтво бере свій початок від давніх обрядів, традицій, ігор, які були обумовлені міфологічними і магічними уявленнями та віруваннями.
Від первісної людини
У світовому мистецтві прийнято виділяти кілька епох його розвитку. Кожна з них щось переймала від своїх предків, додавала щось своє і залишала своїм нащадкам. З століття в століття мистецтво набувало все більш складну форму.
Мистецтво первісного суспільства складалося з музики, пісень, обрядів, танців і зображень, які наносилися на шкури тварин, землю та інші природні предмети. В античному світі мистецтво набуло більш складну форму. Воно розвивалося в єгипетської, месопотамської, перської, індійської, китайської та інших цивілізаціях. У кожному з цих центрів виник свій унікальний стиль мистецтва, який пережив не одне тисячоліття і навіть сьогодні впливає на культуру. До слова сказати, давньогрецькі художники вважалися кращими (навіть краще сучасних майстрів) в зображенні людського тіла. Тільки їм вдавалося якимось неймовірним чином досконально зобразити мускулатуру, поставу, підібрати правильні пропорції і передати природну красу натури.
Середні століття
У часи Середньовіччя на розвиток мистецтва вплинули релігії. Особливо це стосується Європи. Готика і візантійське мистецтво базувалися на духовних істин та біблійних сюжетах. В цей час на сході і в країнах ісламу вважалося, що малюнок людини не більш ніж створення ідола, яке перебувало під забороною. Тому в образотворчому мистецтві була архітектура, орнаменти, але людини не було. Розвивалася каліграфія і ювелірна справа. В Індії та Тибеті основним у мистецтві був релігійний танець, за ним йшла скульптура.
У Китаї процвітали найрізноманітніші види мистецтва, на них не чинила впливу і тиску-яка релігія. В кожну епоху були свої майстри, у кожного з них був свій стиль, який вони вдосконалювали. Тому кожен твір мистецтва носить назва епохи, в яку було створено. Наприклад, ваза епохи Хв або живопис епохи Тан. В Японії склалася така ж ситуація, що і в Китаї. Розвиток культури і мистецтва в цих країнах відбувалося досить самобутньо.
Епоха Відродження
У період Ренесансу мистецтво знову повертається до матеріальних цінностей і гуманізму. Людські фігури набувають втрачену тілесність, в просторі з’являється перспектива, а художники прагнуть відобразити фізичну і раціональну визначеність.
В епоху Романтизму в мистецтві з’являються емоції. Майстри намагаються показати людську індивідуальність і глибину переживань. Починають з’являтися численні художні стилі, такі як академізм, символізм, фовізм і т. д. Правда, їх вік був нетривалим, а колишні напрямки, підстьобнуті жахом пережитих воєн, можна сказати, що відродилися з попелу.
На шляху до сучасності
У XX столітті майстри шукали нові зображувальні можливості і стандарти краси. Через постійно зростаючої глобалізації культури почали проникати і впливати один на одного. Приміром, імпресіоністи надихалися японськими гравюрами, на творчість Пікассо значний вплив мало образотворче мистецтво Індії. У другій половині XX століття на розвиток різних галузей мистецтва вплинув модернізм з його непохитним ідеалістичним пошуком істини і жорсткими нормами. Період сучасного мистецтва настав, коли було прийнято рішення про те, що цінності – відносні.
Функції і властивості
У всі часи теоретики мистецтвознавства і культурології говорили, що для мистецтва, як і для будь-якого іншого соціального явища, характерні різні функції і властивості. Всі функції мистецтва умовно поділяються на мотивовані та немотивовані.
Невмотивовані функції – це властивості, які є невід’ємною частиною людської природи. Простіше кажучи, мистецтво – це те, до чого людину штовхають інстинкти і що виходить за межі практичного і корисного. До таких функцій відносять:
- Базовий інстинкт гармонії, ритму і врівноваженості. Тут мистецтво виявляється не в матеріальній формі, а в чуттєвому, внутрішньому прагненні до гармонії і красі.
- Відчуття таємничості. Вважається, що мистецтво – це один із способів, що дозволяють відчути зв’язок із Всесвітом. Це відчуття виникає несподівано, при спогляданні картин, прослуховування музики і т. д.
- Уява. Завдяки мистецтву людина має можливість застосувати уяву без обмежень.
- Звернення до багатьох. Мистецтво дозволяє творцю звертатися до цілого світу.
- Ритуали і символи. У деяких сучасних культурах є яскраві ритуали, танці та подання. Вони є своєрідними символами, а іноді просто способами урізноманітнити подія. Самі по собі вони не мають якоїсь мети, але антропологи бачать у кожному русі сенс, закладений в процесі розвитку національної культури.
Мотивовані функції
Мотивованими функціями мистецтва називають цілі, які творець свідомо ставить перед собою, приступаючи до створення твору мистецтва.
У такому разі мистецтво може бути:
- Засобом комунікації. У своєму найпростішому варіанті мистецтво є засобом спілкування між людьми, за допомогою якого можна передавати інформацію.
- Розвага. Мистецтво здатне створити відповідний настрій, допомагає розслабитися і відволіктися від проблем.
- Заради змін. На початку ХХ століття було створено безліч творів, які спровокували політичні зміни.
- Заради психотерапії. Психологи часто використовують мистецтво в лікувальних цілях. Техніка, заснована на аналізі малюнка, дає можливість провести більш точну діагностику.
- Заради протесту. Мистецтво часто використовували, щоб висловити протест проти чогось або когось.
- Пропаганда. Мистецтво також може бути способом поширення пропаганди, завдяки якому можна непомітно вплинути на формування нових смаків і настроїв у публіки.
Як видно з функцій, мистецтво у житті суспільства відіграє далеко не останню роль, впливаючи на всі сфери людської життєдіяльності.
Види і форми
Спочатку вважався мистецтвом нерасчлененный, тобто загальний комплекс творчої діяльності. Для первісної людини не існувало окремо таких прикладів мистецтва, як театр, музика чи література. Все було злито воєдино. Тільки через деякий час стали з’являтися різні види мистецтва. Так називають історично сформовані форми художнього відображення світу, які використовують для створення різні засоби.
В залежності від використаних коштів розрізняють такі форми мистецтва:
- Література. Використовує словесно-письмові засоби для створення зразків мистецтва. Тут виділяють три головних роду – драма, епос і лірика.
- Музика. Її ділять на вокальну та інструментальну, щоб створювати зразки мистецтва використовуються звукові засоби.
- Танець. Щоб створити нові зразки, які використовуються пластичні рухи. Виділяють балет, ритуальне, бальна, сучасна і народне мистецтво танцю.
- Живопис. За допомогою кольору відображається реальність на площині.
- Архітектура. Мистецтво проявляється в перетворенні просторового середовища спорудами і будівлями.
- Скульптура. Являє собою художні твори, які мають обсяг і тривимірну форму.
- Декоративно-прикладне мистецтво. Ця форма пов’язана безпосередньо з прикладними потребами, це художні предмети, які можуть застосовуватися в побуті. Наприклад, розписна посуд, меблі і т. д.
- Театр. За допомогою акторської гри на сцені розігрується сценічне дійство конкретної теми і характеру.
- Цирк. Своєрідне видовищно-розважальна дію зі смішними, незвичайними і ризикованими номерами.
- Кіно. Можна сказати, що це еволюція театрального дії, коли ще використовуються сучасні, аудіовізуальні засоби.
- Фотографія. Полягає у фіксації зорових образів технічними засобами.
До перерахованих форм можна ще додати такі жанри мистецтва, як естрада, графіка, радіо і т. д.
Роль мистецтва в житті людини
Дивно, але чомусь вважається, що мистецтво призначене тільки для вищих верств населення, так званої еліти. Іншим людям таке поняття нібито чуже.
Мистецтво зазвичай ототожнюють з багатством, впливом і владою. Адже саме такі люди можуть дозволити собі купити красиві, непристойно дорогі і абсурдно непотрібні речі. Взяти, приміром, Ермітаж або Версальський палац, в яких збереглися багаті колекції монархів минулого. Сьогодні такі колекції можуть дозволити собі уряди, деякі приватні організації і дуже багаті люди.
Іноді складається враження, що основна роль мистецтва в житті людини полягає в тому, щоб показати оточуючим соціальний статус. У багатьох культурах дорогі і витончені речі показують становище людини в суспільстві. З іншого боку, два століття тому робилися спроби зробити більш високе мистецтво доступним для широкої публіки. Приміром, у 1793 році був відкритий Лувр для всіх бажаючих (до того моменту він був власністю французьких королів). Згодом цю ідею підхопили в Росії (Третьяковська галерея), США (Музей Метрополітен) та інших країнах Європи. І все одно люди, у яких є своя колекція творів мистецтва, завжди будуть вважатися більш впливовими.
Синтетичне або даний
У сучасному світі існує велика різноманітність творів мистецтва. Вони знаходять різні види, форми, засоби створення. Єдине, що залишилося без змін – це народне мистецтво, в його первісному вигляді.
Сьогодні навіть проста ідея вважається мистецтвом. Саме завдяки ідеям, громадської думки і відгуками критиків користуються неминущим успіхом такі твори, як «Чорний квадрат», чайний сервіз, обтягнутий натуральним хутром, або фотографію річки Рейн, яку продали за 4 млн доларів. Складно назвати ці і подібні їм предмети справжнім мистецтвом.
Отже, що таке справжнє мистецтво? За великим рахунком це твори, які змушують замислюватись, ставити питання, шукати відповіді. Справжнє мистецтво приваблює, хочеться за будь-яку ціну роздобути цей предмет. Навіть у літературі російські класики писали про цю привабливу силу. Так, у повісті Гоголя «Портрет» головний герой витрачає свої останні заощадження на придбання портрета.
Справжнє мистецтво завжди робить людину добрішою, сильнішими і мудрішими. Володіючи безцінними знаннями і досвідом, що збиралися протягом багатьох поколінь, а тепер доступні в прийнятній для сприйняття формі, людина має можливість розвиватися і удосконалюватися.
Справжнє мистецтво завжди робиться від щирого серця. Неважливо, що це буде – книга, картина, музика, п’єса. Глядач відчує. Обов’язково відчує те, що хотів передати автор. Відчує його емоції, зрозуміє його думки, разом з ним відправитися на пошуки відповідей. Справжнє мистецтво – нечути розмова автора з людиною, після якого слухач/читач/глядач вже не стане колишнім. Ось що таке справжнє мистецтво. Цей концентрований згусток почуттів. Як писав Пушкін, воно повинно палити серця людей, і неважливо чим – дієсловом, пензлем або музичним інструментом. Таке мистецтво повинно служити людям і надихати їх на зміни, розважати, коли сумно, і вселяти надію, особливо тоді, коли здається, що виходу немає. Тільки так, по-іншому і бути не може.
Сьогодні існує багато дивних, іноді навіть безглуздих предметів, які іменуються творами мистецтва. Але якщо вони не здатні «зачепити за живе», отже, ставитися до мистецтва апріорі не можуть.
