Другий і третій коридори
Організація другого і третього коридорів велася паралельно з реставраційними роботами в першому. Основні проекти були реалізовані до 1996 року.
Серед знакових скульптур тут потрібно відзначити бюст «Вмираючий Олександр», римські копії психей і амура. На стелях гротескові фрески, які відносяться до часу правління Франческо I. Над вікнами, що виходять на річку, розташовані портрети, які фахівці відносять до «Серії джовиана».
У третьому коридорі представлені художні твори, створені з XVII по XIX століття, а також близько півсотні портретів Лотарінгське династії.
Тим, хто вперше відправляється в галерею, рекомендують приділити на її огляд три-чотири години, заздалегідь продумати маршрут, вирішити для себе, які саме твори хотілося б побачити в першу чергу. Найзручніший час для відвідування – обідній (з 13 до 15 годин), а також ближче до вечора, коли наплив відвідувачів стає значно менше.
Російські художники в Уффіці
У Флоренції вперше звернули увагу на наших художників на початку XIX століття. Першим російським живописцем в галереї Уффіці став Орест Кіпренський, якому було замовлено автопортрет. У 1831 році замовлення від флорентійців на власний автопортрет отримав ще один знаменитий український художник Карл Брюллов. Але з невідомих для нас причин в якийсь момент він втратив інтерес до цієї роботи, і вона повернулася в Росію, зараз розміщена в Російському музеї.
Третім російським художником в галереї Уффіці став Іван Айвазовський, виставка картин якого відбулася в 1874 році. Вона викликала справжній захват і щире здивування серед знавців мистецтва. Флорентійська галерея не змусила себе чекати і незабаром надіслала йому замовлення на автопортрет для розміщення в Уффіці.
Портретист Борис Кустодієв, слава до якого прийшла на початку XX століття, також отримав замовлення від флорентійської академії. Кустодієв – випускник Петербурзької академії мистецтв, він навчався у Рєпіна і Савинского. Славу йому принесли такі роботи, як портрет Федора Шаляпіна, написаний в 1921 році, портрет дружини (1903), “Чаювання” (1913), “Купчиха за чаєм” (1918), “Більшовик” (1920), портрети Петра Леонідовича Капіци та Миколи Миколайовича Семенова (1921).
Він вирішує нестандартно підійти до жанру автопортрета. Кустодієв пише себе на тлі панорами Троїце-Сергієвої лаври, у нього за спиною можна розглянути зимове місто, занурений у святкове вбрання. Лавра була обрана Кустодиевым не випадково. За його задумом, саме вона повинна була символізувати російське православ’я.
При цьому фігура самого художника здається ніби вирваною з натовпу людей, що гуляють уздовж стін церкви на задньому плані. На автопортреті можна уважно розглянути церковний пейзаж, натовп, що прийшла на святковий ярмарок.
Сам запропонував свій автопортрет Уффіці один з найбільш відомих авангардистів XX століття, виїхав з Росії до Франції, Марк Шагал. У всіх своїх роботах він прагнув виявляти національний темперамент, вносячи елементи єврейської інтерпретації навіть класичні біблійні сюжети.
Над своїм автопортретом він працював з 1959 по 1968 рік.
Колекція автопортретів продовжувала поповнюватися протягом усього XX століття, в тому числі за рахунок російських майстрів. У 1983 році у Флоренції з’являється картина Віктора Іванова, радянського художника, чия біографія була тісно пов’язана з Рязанню. Серед його найвідоміших творів цикли “В роки війни”, “Російські жінки”, “Полудень”, “Рязанські луки”, “Збирання картоплі”.
Багато картин він привіз із творчих відряджень по Сирії, Єгипту, Мексиці, Італії та Кубі. В Уффіці виставлений його автопортрет з дочкою.
Ще один російський художник, який удостоївся такої честі, це Борис Парканів. Це вітчизняний живописець, який, як і Крокував, свого часу переїхав у Францію. Саме в Парижі італійська галерея придбала у нього автопортрет з моделлю.
