Густав Клімт (1862 – 1918) вважався одним з найбільш суперечливих, але також найпопулярніших і обдарованих художників рубежу XIX – XX століть. В його творчості головною темою майже завжди були жіночі фігури, які нерідко символізували людські почуття і стани, такі як надія, любов, смерть та інші. Картини Густава Клімта продовжують заворожувати і наших сучасників неоднозначним змістом і еротичної харизмою створених ним жіночих образів. Сьогодні роботи цього основоположника австрійського модернізму належать до категорії найдорожчою живопису в світі. Відбиваючи основні етапи життя художника, стаття ознайомить з особливостями, історією картин Густава Клімта і покаже, як його класична манера поступово перетворювалася в абсолютно індивідуальний стиль, який став одним з головних джерел наступних сучасних напрямів.
Сім’я, освіта рання творчість
Він народився в Баумгартені, віденському передмісті, в сім’ї гравера Ернста Клімта. Його мати, відбулася піаністка, народила семеро дітей, з яких Густав був другим. Два його молодших брата і Георг Ернст також стали художниками. Багатодітна сім’я завжди мала потребу в грошах. І коли в 1876 році Густав вступив в Kunstgewerbeschule, віденську школу прикладних мистецтв і ремесел, то передбачалося, що він вивчить лише професію батька. Але юнак отримав стипендію, що дозволило йому вибрати спеціальність “архітектурна живопис” і продовжити навчання до 1883 року. Його брат Ернст вступив у ту ж школу на рік пізніше Густава, але вивчав лише спеціальність гравера.
Клімт отримав якісне консервативне освіту, і його ранні роботи відповідають ідеалам академізму. Серед картин 1879 – 1880 року збереглися його творчі дослідження в стилі історизму. По техніці і сюжетних мотивів ці роботи демонструють тонку деталізацію і схожість з роботами його однокласники і колеги Франца Матчу.
