Промислове мистецтво: визначення, історія та цікаві факти

Промислове мистецтво не належить до окремого виду чи напряму, а є областю дизайну для споживчих товарів масового виготовлення. Це багато в чому творчий процес, який передує випуску продукту і попередньо встановлює форми, особливості цього продукту з наступним його проектуванням і макетуванням.

Коли мова йде про промисловому (індустріальному) дизайні, то під словом «продукт» маються на увазі не тільки предмети широкого вжитку, але також послуги, організація умов життя, розробка логотипів та атрибутики для виробничих компаній. Робота діячів промислового мистецтва, технічна естетика і дизайн сучасних масових виробів — результат сукупності інтуїтивного творчості і точного наукового розрахунку.

Походження терміну

Прийнято вважати, що поява терміна «промисловий дизайн» відноситься до 1919 році, і його перше використання часто приписують індустріального дизайнера Джозефа Клода Синелю, хоча сам він заперечував цей факт в інтерв’ю. І дійсно, саме раннє згадка про термін було в 1839 році в виходило в Європі The Art Union, щомісячному журналі з огляду образотворчих мистецтв.

Народження і розвиток індустріального дизайну

Народження промислового мистецтва безпосередньо пов’язано із зростанням індустріалізації, механізації, стрімким технічним і науковим прогресом. Тому промисловий дизайн цілком можна вважати дітищем XX століття. Розвиток масового виробництва змінило спосіб створення об’єктів споживання, і з’явилися перші незалежні промислові дизайнери, подібні Крістоферу Дрессеру або Клоду Синелю.

Мінливі смаки і потреби населення стрімко зростали, з’являлися нові технології, матеріали, небувалі перш товари. Функціональність користувальницьких предметів набула особливого значення, і для розробки загального виду (ескізу, моделі) товарів знадобилися послуги не тільки художників, а й інженерів, механіків, металургів, спеціалістів інших напрямків. Вперше виникла необхідність у колективній роботі над естетикою продукту.

Так, у Німеччині виник виробничий союз Deutscher Werkbund (1907 р.), де спільно працювали художники, майстри декоративно-прикладної творчості, архітектори, інженери, різногалузеві виробничники. Союз об’єднував технічні розробки та засоби промислового мистецтва. Його роботу спонсорувало держава з метою підняти естетику, функціональність і якість традиційних німецьких виробничих виробів на більш високий рівень, конкурентоспроможний по відношенню до англійської та американської продукції. Deutscher Werkbund став попередником Баухауса, абсолютно унікальної творчої організації.

Дивіться також:  Борис Щербаков: фільмографія, кращі ролі, фото та цікаві факти з біографії актора

Bauhaus

В якості окремої галузі мистецтва промисловий дизайн, мабуть, виділився завдяки Баухаусу (1919 – 1933 рр..), вищій художній школі, створеній у Веймарі. Це був навчальний заклад з новітньою системою навчання архітектурі і художнього конструювання. Там викладали провідні художники-авангардисти, архітектори, фотографи, інженери, скульптори, меблевики, майстри по металу, склу, дереву. Bauhaus став першим освітнім центром, де готували кваліфікованих дизайнерів.

Школа породила однойменний стиль промислового мистецтва і архітектурне напрямок. Принципи Баухауса вплинули на естетичний вигляд будівель і багатьох побутових предметів. Створені в стінах школи зразки багаторазово копіювалися виробниками протягом усього XX століття. У Німеччині є кілька музеїв промислового мистецтва, присвячених роботі Баухауса. У тому, що розташований у Веймарі, можна побачити експонати меблів, посуду, інших побутових елементів, звичні для сучасної людини і повторювані в наші дні.

Сфера діяльності індустріального дизайну

Як правило, фахівці з промислового дизайну працюють в малому масштабі, а не в загальному проектуванні складних систем, таких як будівлі, морські судна, поїзди та інші масштабні об’єкти. Вони зазвичай не проектують двигуни, електричні ланцюга або механізми, які змушують машини рухатися, але можуть впливати на технічні аспекти допомогою принципів юзабіліті і дизайнерських форм.

У поняття промислового мистецтва як професійного сервісу, включені розробки, створення концепцій і специфікацій, які оптимізують функцію, цінність, зовнішній вигляд продукту в системі взаємної вигоди — як користувача, так і виробника. Завдання сучасного фахівця — встановити найкращу зв’язок між виробником, продуктом, користувачем і середовищем.

Співпраця

Зазвичай індустріальні дизайнери працюють з іншими фахівцями, такими як інженери, які розробляють механічні аспекти продукту, гарантуючи їх функціональність і технологічність, а також маркетологами для виявлення, задоволення потреб та очікувань клієнтів.

Промисловий дизайн тісно пов’язаний з інженерним дизайном, робота якого зосереджена головним чином на технологіях, функціональності та корисності продуктів, тоді як діяльність індустріальних дизайнерів орієнтована в основному на естетичні і користувальницькі аспекти продуктів.

Відомі дизайнери промислового мистецтва

Як і в будь-якому виді творчості, в індустріальному дизайні є свої шедеври і генії-творці. Ряд таких особистостей надав настільки значний вплив на культуру і повсякденне життя сучасного суспільства, що їх робота документована істориками соціальних наук:

Дивіться також:  Адигея: прапор і герб. Фото, історія
  • Оскар Барнак (1879 – 1936 рр..) був німецьким оптичним інженером, прецизійним механіком, промисловим дизайнером і батьком 35-міліметрової фотографії. Він розробив культову модель фотоапарата Leica (1913 – 1914 рр..), який був іконою фотографії на протязі 50 років і залишається яскравою рисою механічного та оптичного дизайну.
  • Альвар Аалто (1898 – 1976 рр..), відомий архітектор, був також розробником значної кількості предметів домашнього вжитку (1930 – 1950 рр..), таких як стільці, табурети, столи, крісла, лампи, вази, чайна візок та інші. Їх форми вплинули на моду і були настільки популярні, що вироби довгий час не сходили з конвеєрів, а деякі копіюються виробниками досі. Його проекти стали невід’ємною частиною напрямки скандинавського дизайну.
  • Річард Тіг (1923 – 1991 рр.) провів частину своєї кар’єри в American Motor Company. Він розробив концепцію змінних панелей кузова для створення широкого спектра різних транспортних засобів. Тіг створив дизайн унікальних автомобільних конструкцій Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee і повний інтер’єр Eagle Premier.
  • Віктор Шрекенгост (1906 – 2008 рр.) — проектувальник велосипедного дизайну. З інженером Реєм Спиллером розробив конфігурацію першого вантажівки, в якому двигун розташовувався в кабіні. Цей принцип актуальний донині. Шрекенгост також заснував школи промислового дизайну Клівлендського інституту мистецтв.
  • Раймонд Лоуі (1893 – 1986 рр.) — плодючий американський геній, який розробив декілька дизайнів і логотипів автомобільних моделей для Studebaker і тепловозів для Pennsylvania Railroad, інтер’єри орбітальної станції «Скайлеб» і пасажирського літака «Конкорд». Він відомий своїм дизайном електробритв для Schick, холодильників для Electrolux, короткохвильових радіоприймачів і французьких печей для Le Creuset, цілої лінією сучасної меблів і безліччю інших предметів серед яких — фірмова пляшка для Coca-Cola. Класикою вважаються його зразки корпоративних логотипів для Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
  • Подружжя Чарльз і Рей Імс змінила інтер’єрну моду і подання мас про меблів. Вони були найвідомішими новаторами в області меблевого дизайну, а моделі стільців Lounge Chair Eames і Lounge Lounge залишаються незмінними шедеврами промислового мистецтва і виробництва.
  • Дивіться також:  Оригінальні схеми вишивки хрестом метрики

    Музеї промислового дизайну

    Серед впливових дизайнерів варто назвати Генрі Дрейфуса, Еліота Нойса, Джона Вассоса, Дітера Рамса і Рассела Райта. Виробничі зразки творчості всіх цих та інших майстрів стали гордістю серед експонатів відомих музеїв дизайну, таких як Cooper-Hewitt (Нью-йорк), Вікторії і Альберта (Лондон), MAK (Відень), Музей декоративно-ужиткового та промислового мистецтва (Москва), Nieuwe Instituut (Роттердам), Vitra (Німеччина), La Triennale (Мілан) та інших.

    Форми новітнього дизайну

    Наостанок хотілося б згадати про зовнішньому дизайні комп’ютерного обладнання. Це молоде напрям промислового мистецтва, яке вже має свої унікальні твори і феноменальних творців.

  • Комп’ютер Apple IIc введений в продаж з квітня 1984 року і став першою моделлю по компактності, графічному зручності значків і значним якостям візуального дизайну. Пристрій розроблений компанією Apple Inc.
  • Комп’ютер NeXT, представлений з великою помпою в 1988 році, був націлений тільки на навчальні заклади і продавався за 6500 доларів. У 1989 році він був комерціалізований для поширення по всьому світу і продавався за ціною 9 999 доларів США. Тім Бернерс-Лі використовував комп’ютер NeXT в 1991 році для створення першого веб-браузера та веб-сервера. Модель розроблена Стівом Джобсом в компанії NeXT Inc.
  • Apple Power Book (1991) був одним з найбільш революційних комп’ютерів, коли-небудь створених. Він був надзвичайно портативним і легким, але функціонував не менш ефективно, ніж настільний комплекс, що включає системний блок. Сьогодні ми називаємо такі моделі ноутбуками. Оригінальні серії Power Book 140 і 170 були розроблені Робертом Бруннером. Зовнішній вид відрізнявся компактним темно-сірим корпусом з трекболом замість миші. Новаторська передня клавіатура залишала місце для долонь користувача. Дизайн комп’ютера був дуже успішним і захопив 40% ринку ноутбуків. У 2000 році IDSA (Товариство промислових дизайнерів Америки) титуловало його «Дизайном Десятиліття».
  • Це ключові віхи комп’ютерного дизайну, мистецтво якого розвивається паралельно з технологіями. Якими будуть шедеври майбутнього, покаже час.