Об’єднання художників «Блакитна троянда»: картини

«Блакитна троянда» – об’єднання художників, що існувало на початку XX століття. У ті роки дуже популярний був символізм — напрям у мистецтві, який виник наприкінці XIX століття. Художники «Блакитної троянди» — Павло Кузнєцов, Петро Уткін, Олександр Матвєєв. Вони стали засновниками творчої спілки. Пізніше до них приєдналися інші живописці і скульптори. Про представників творчого об’єднання «Блакитна троянда» піде мова в цій статті.

Символізм

Представники цього напряму, що прославилися на початку 20-го століття, — П’єр Пюві де Шаванна, Поль Серюзьє, Анрі Фантен-Латура. Вони добре були знайомі і в Росії, де символізм тоді тільки зароджувався.

Живописець, творчість якого близько до творчості французьких майстрів, названих вище, — Михайло Врубель, відомий перш за все своїм «Демоном». Цей художник був особистістю ексцентричної, загадковою, крім того, страждав психічним розладом. Але Врубель являв собою одну з найбільш видатних фігур в мистецтві на рубежі століть, і саме він надихнув молодих Кузнєцова, Уткіна та Матвєєва на створення творчого об’єднання символістів. Полотна цього художника залучали тонкістю, яскравістю, насиченістю кольорів. Всі його роботи пронизані прагненням до нереального світу.

На формування творчої спілки вплив надав і Віктор Борисов-Мусатов. Образи на картинах цього майстра немов дрімають, його герої живуть у незвичайному світі спокою і млості.

Віктор Борисов-Мусатов

Він був родом з Саратова. Закінчивши гімназію, він поїхав у Париж, де надійшов у художню академію. Борисов-Мусатов нерідко навідувався в рідні краї, де спілкувався з початківцями живописцями. Серед них були і майбутні засновники творчого об’єднання «Блакитна троянда». Борис-Мусатов дав Кузнєцова, Матвєєву і Уткіну кілька уроків експресіонізму та символізму. Так почалася дружба, яка тривала багато років.

Молоді художники поїхали в столицю. Всі троє стали студентами училища живопису, скульптури і зодчества. У дореволюційній Росії цей навчальний заклад являло собою одне з кращих серед тих, що готували професійних художників. У роки навчання майбутні учасники «Блакитної троянди» зблизилися з іншими художниками. Багато студентів училища так чи інакше були пов’язані з творчим об’єднанням.

«Червона троянда»

Творче об’єднання було засноване в 1907 році. А в 1904-му Кузнєцов і Уткін організували виставку, яка була названа «Червона троянда». Були представлені не тільки їх картини, але і роботи Врубеля, Бориса-Мусатова. Молоді художники тим самим підкреслили вплив досвідчених живописців на їх творчість.

Дивіться також:  Огляд ігрового автомата Crazy Monkey

Чому назвали виставку «Червоною трояндою»? Ця квітка споконвіку вважається самим романтичним. Що ж стосується об’єднання художників «Блакитна троянда», заснованого через три роки після проведення виставки, то, можливо, тут присутній зв’язок з поетами-романтиками, воспевавшими блакитний квітка — символ недосяжного ідеалу.

Рання творчість художників

Учасники «Блакитної троянди» працювали над спільними проектами ще до заснування творчого об’єднання. Сапунов, ще один член мистецького союзу, працював разом з Кузнєцовим над декорацією до опери Вагнера «Валькірія». Трохи пізніше драматург Сергій Мамонтов, той самий, в будинку якого Врубель писав знамениту картину «Демон сидячий», запропонував майбутнім «голуборозовцам» оформити антрепризу в театрі «Ермітаж».

Засновники «Блакитної троянди» були дуже модними в Росії художниками. Але не можна сказати, що вони викликали однозначну реакцію критики. Так, у 1902 році Уткін, Кузнєцов і Петров-Водкін створили фрески церкви Казанської Божої Матері — відомого храму в Саратові. Проте їх робота була відкинута і знищена.

Художники союзу «Блакитна троянда»

Картини найвідоміших учасників творчого об’єднання зберігаються сьогодні в найвідоміших музеях Росії. Про творчість Уткіна та Кузнєцова більш докладно розказано нижче. Насамперед варто назвати інших членів творчої спілки. Серед них були: Мартірос Сарьян, Микола Сапунов, Сергій Судєйкін, Микола Кримов, Анатолій Арапов, Микола і Василь Милиоти, Іван Кнабе, Микола Феофілактов.

Маритор Сарьян, як і інші учасники союзу «Блакитної троянди», починав свій творчий шлях як театральний художник. Він був відомий також пейзажами, на яких зображувалися мальовничі вірменський пейзажі. Деякі картини Сарьяна зберігаються в Третьяковській галереї.

Микола Сапунов здобув популярність після оформлення вистави за твором Блоку «Балаганчик». У Москві на Кузнецькому мосту, є історична будівля Прибутковий будинок Сокіл. Аттику цієї будівлі прикрашає майоліковий мозаїка Миколи Сапунова. Перші картини в Москві були представлені на виставці, організованій Уткіним і Кузнєцовим. Серед пізніх робіт художника переважно натюрморти.

Микола Рябушинський

Значну роль у творчості художників «Блакитної троянди» зіграв знаменитий російський меценат, засновник журналу «Золоте руно». Рябушинського нерідко називають організатором об’єднання. Саме він заснував першу виставку, після чого про «голуборозовцах» заговорили в Москві і Санкт-Петербурзі.

Дивіться також:  Очні краплі "Индоколлир": інструкція по застосуванню і аналоги

Головним дітищем мецената в ту пору став журнал «Золоте руно». Цей проект не можна було назвати комерційним. Рябушинський більше вкладав у нього, ніж отримував. Видання включало барвисті ілюстрації, кожна сторінка була прикрашена золотими вставками. Вийшло більше тридцяти номерів. Причому чіткої концепції журнал не мав. У ньому публікували свої твори Леонід Андрєєв, Костянтин Бальмонт, Іван Бунін, Федір Сологуб, Корній Чуковський. Перші номери присвячувалися творчості членів союзу «Блакитна троянда».

Виставка художників-символістів

Точну дату заснування об’єднання назвати не можна. Вважається, що виник творчий союз після проведення однойменної виставки, тобто в 1907 році. Картини художників «Блакитної троянди» були виставлені в галереї, розташованій в будівлі на Мясницькій вулиці.

На суд глядачів були представлені роботи шістнадцяти живописців. Велика частина живописців пізніше увійшла до складу «Блакитної троянди». Головним натхненником виставки став Борисов-Мусатов, але вона пройшла вже після смерті майстра. Ідея назви належить Сапунову — художник, творчість якого складалося під впливом Обрі Бердслея.

Картини, представлені на виставці, були виконані в єдиному стилі: пастельні, блакитні тони, прагнення до «позамежного». Відповідав творчого духу і інтер’єр залу, в якому була організована виставка. Всюди стояли вази з трояндами, стіни були пофарбовані в світло-блакитний колір.

Відгуки про картинах «голуборозовцев» були змішаними. Одні критики вихваляли новий напрям у мистецтві. Інші називали роботи символістів змістовними. Виставку відвідали знамениті діячі мистецтва, серед них і Казимир Малевич, який похвалив роботи молодих художників.

У січні 1909 року пройшла друга подібна виставка. Але на цей раз були представлені роботи художників Матісса, Брака, Дерена, Марці. Відвідувачі також могли бачити картини Наталії Гончарової і Михайла Ларіонова.

У 1910 році пройшла третя виставка. «Золоте Руно» до того часу Рябушинський перестав публікувати із-за фінансових проблем. Ймовірно, в цьому і причина непопулярності третьої виставки — у журналі публікувалися останні новини зі світу мистецтва. Правда, самі митці-символісти після закриття «Золотого руна» не втратили уваги критиків і шанувальників живопису. Їх так само запрошували в різні театральні проекти. У той час така робота для професійного художника вважалася халтурою. Оформленням театральних постановок займалися ті, чиї роботи сьогодні виставлені в Третьяковській галереї.

Дивіться також:  Стереотип - що це таке? Основні види та формування стереотипів

Скільки проіснувала об’єднання «Блакитна троянда»? На це питання відповісти складно. Після третьої виставки над спільними проектами художники не працювали. Так і загальної ідеї у них не було. Більш того, в пізніх роботах Уткіна, Кузнєцова та інших учасників «Блакитної троянди» немає нічого спільного. Сарьян, наприклад, віддавав перевагу рідним вірменським пейзажам. Кузнєцов багато подорожував по Середній Азії, а тому був натхненний східними мотивами. Феофілактов і Кримов захопилися неоклассицизмом і сюжетами з античних міфів.

Радянська Росія

Після революції картини художників-символістів, звичайно ж, втратили популярність. Тим не менш велика частина учасників «Блакитної троянди» залишилася в радянській Росії. Емігрували Милиоти, Судєйкін, Рябушинський. Інші змогли пристосуватися до реалій нового часу. Одні викладали. Інші працювали в організації із захисту пам’яток культури. Кузнєцов кілька років присвятив журналу «Шлях звільнення». З редакції він був звільнений у двадцяті роки з-за негативної рецензії на його картини.

Павло Кузнєцов

Засновники «Блакитної троянди» родом були з Саратова. В тому числі і Кузнєцов. Він народився в 1878 році в сім’ї іконописця. У ранні роки відвідував студію живопису. Тут і познайомився з Борисовим-Мусатовым. У 1902 році Кузнєцов познайомився з Валерієм Брюсовим, тоді ж і почав співпрацювати з «Золотим руном». Через чотири роки художник виїхав до Парижа, де провів кілька місяців. У Франції він відвідував студії модних художників, брав участь у виставках. Після відвідання Середньої Азії у творчості Кузнєцова почався новий етап — у картинах з’явилися східні мотиви. Відомі роботи художника — «Вечір у степу», «Блакитний фонтан», «Спляча в кошарі», «Гірська Бухара», «Узбечка», «Народження».

Олександр Матвєєв

Відомий скульптор, один із засновників «Блакитної троянди», після революції зайнявся викладацької діяльності. Матвєєв входив до складу різних творчих об’єднань. Вніс істотний внесок у розвиток вітчизняного монументального мистецтва. Багато років Матвєєв викладав у Петроградському училище. Помер в 1960 році.

Петро Уткін

Цей художник, як і його колеги, ази живопису осягав в Саратові. Але народився він у Тамбові 1877 році. Вчителями його були Сєров, Левітан. Велика частина картин Уткіна виконана в блакитних тонах, і в цьому головна особливість його робіт. Петро Уткін помер в 1934 році в Ленінграді.