Як вибирати пози для малювання людей. Уроки малювання

Загрузка...

Напевно, кожен пам’ятає пісеньку з дитинства, в якій співається «палиця, палиця, огуречик, ось і вийшов чоловічок». Тим, хто захоплюється творчістю, варто серйозно поставитися до вибору пози. Правильно підібрана поза для малювання натури — це ключ до успіху картини. Обійтися без цього важливого етапу ніяк не можна.

Бажані пізнання в анатомії людини. Якщо їх немає — не страшно. В даній статті розглянуто усі теми, що стосуються поз для малювання, які допоможуть не заплутатися і прийняти правильне рішення.

Підготовка інструментів і трохи про техніку

Припустимо, перед художником сидить прекрасна натурниця, з якою він хоче змалювати картину. Для додавання певного ефекту йому знадобиться певний інструмент. Він в першу чергу має подбати про направлення освітлення, про те, які риси натурниці він хоче підкреслити, а які приховати. Одним з факторів також є поверхня, яка використовується: її колір, рельєфність і т. д.

Отже, якщо використовується чорна туш, то краще наносити на гладку поверхню. Для ефекту можна малювати бамбуковою паличкою або авторучкою. Якщо акварель, то кращим варіантом буде середньозерниста папір. Волога може пошкодити папір. А от використовуючи олівець (який є найпоширенішим інструментом), потрібно вибирати грубозернистую папір.

Подальший процес. Початок

З самого початку майстер обмірковує, якою повинна бути його картина, який посил вона буде нести тим, хто буде нею милуватися. І тут настає час для вибору правильної пози для малювання.

Безсумнівно, творець картини повинен пам’ятати, що головною точкою уваги повинна бути особа, але не малювати ж тільки голову. Треба подумати і про тулуб. Якщо йому вдасться намалювати кінцівки і тулуб з правильної пропорцією, а також надати граціозності, то картина стане виглядати гармонійно, і центр уваги на обличчі ні в якому разі не зміститься.

Вибір

Вибір пози для малювання залежить і від статі людини, з якого срисовывают. У більшості випадків натура повинна виглядати природно, хоча бувають і винятки. Поза для малювання дівчат має бути граціозною, що показує весь характер дівчини. Все залежить в першу чергу від натурниці. Якщо за допомогою неї артист хоче зобразити жіноча цнотливість, то дівчина може опустити очі і показати невпевненість допомогою свого тіла.

Якщо ж живописець зображує фатальну жінку, то тут притаманні риси чоловічої стійки. Чоловік на картині повинен виглядати невимушено, впевнено. Якщо зображують чоловіка у віці, то він повинен виглядати стримано, велично.

Пози для малювання дівчат виглядають доцільніше, якщо вони довільні, не показують будь-якої строгості, а навпаки — демонструють свободу, палкий норов (якщо він, звичайно, є в самій дівчині) і жагу до життя.

Дивіться також:  Борис Щербаков: фільмографія, кращі ролі, фото та цікаві факти з біографії актора

Інші аспекти

Не можна забувати і про освітлення. Натура повинна бути в такому місці, щоб на нього не падало пряме сонячне світло. Штучного освітлення також не повинно бути багато. Зайве освітлення виявляє зморшки і нерівності на шкірі натурниці, що значно вплине на красу картини. Освітлення повинне бути розсіяним і обов’язково виходити з єдиного джерела. До того ж при надмірному світлі обличчя моделі буде виглядати більш напруженим.

Не завадило б також дізнатися психологічну складову людини, з якого художник змальовує. Для цього треба поговорити з моделлю, дізнатися, з кого складається її оточення, які в неї думки, дізнатися її погляди на певні речі. Зблизившись з моделлю, майстру буде простіше вибрати стійку, а також створити своє чергове твір мистецтва.

Вправа, щоб призвичаїтися

Звичайно, змалювати з натури тільки звучить легко, насправді ж усе виглядає інакше. У недосвідченого художника, швидше за все, на перших порах зображення моделі будуть виходити непропорційно. Що ж робити в такому випадку?

Перш ніж приступати до натури, майстер повинен попрактикуватися в своїй уяві. Для початку потрібно просто сісти і «вичавити» той самий образ з себе. Спочатку буде виходити кострубато, але з часом рука призвичаїться, і вибір пози людини для малювання більше не буде проблемою, і про непропорційність можна буде забути.

Також хорошим варіантом буде змальовування з фотографій. Бажано вибирати якісні фотографії, щоб бачити всі деталі. Тут завдання легше, так як модель зображена і порухатися вона вже не зможе, що докорінно полегшує завдання.

Ще однією чудовою вправою буде використання двох різних поз для того, щоб намалювати одну. Їх можна взяти в інтернеті. Вони будуть виступати в якості максимального відхилення від тієї, яка вимагається. Наприклад, художнику потрібні пози для малювання пірнаючих дівчат. Першим прикладом стане просто пірнаюча дівчина, а за друге максимальне відхилення можна взяти дівчину, вытянувшую руки вперед. Таким чином, подумки з’єднавши ці обидві стійки, художник прийде до бажаного результату.

Загрузка...

Якщо правильно визначено центр тяжіння, виходить поза буде правильно обрана

При виборі пози людини для малювання, насамперед, потрібно звернути увагу на центр тяжіння. Фігура буде спиратися на одну ногу або на обидві. Якщо, наприклад, центр ваги спрямований на ліву сторону, то і торс теж буде зміщений вліво.

Корисно буде провести лінії від шиї до центру гравітації або знайти центральну точку на тілі, через неї провести лінію і опустити її вниз.

Це правило також діє, якщо художник вибрав для малювання позу сидячи для моделі. Або, припустимо, модель лежить на боці і спирається ліктем. Центром гравітації буде той бік, на якому вона лежить, і плюс лікоть. Провівши лінію від особи до ліктя, художник набагато полегшує собі завдання. Можна додатково намалювати таких 1-2 лінії вздовж усього тіла.

Дивіться також:  Серіал "Фізрук": актори і ролі, фото

До того ж не завадив би допоміжний предмет. Наприклад, парасолька. Варіант більше підходить, якщо модель — чоловік. Якщо він спирається на парасольку елегантного чорного кольору, то важлива допоміжна деталь додасть до того ж і незвичність картині, щось нове, а не просто модель на порожньому тлі ні з чим.

В яких випадках діють інші правила, пов’язані з балансуванням і центром гравітації

Якщо положення моделі не статично, тобто вона знаходиться в русі, то треба керуватися іншими правилами. Наприклад, якщо модель йде. Ходіння — це висунення однієї ноги вперед з перепадом на неї центру тяжіння. Тому передню ногу можна повністю вважати центром ваги.

Таке ж правило діє, коли модель бігає підтюпцем. Але от коли модель біжить, то баланс спрямований не на передню ногу, а на проміжок між обома ногами. Для полегшення своєї роботи краще сфотографувати модель, але так, щоб вона вийшла природно. Тоді і вийдуть динамічні пози для малювання, і картина в подальшому вийде краще.

Якщо виглядає негарно, значить щось не так

Якщо результат не приносить радості, то значить, щось тут не так. Можна нескінченно перебирати всі правила, які твердять, що так правильно, але в кінцевому підсумку прийти до невдалої картині. Для початку потрібно проаналізувати роботу. Якщо знайшлися помилки, які псують всю картину, то треба від них позбутися.

Якщо помилки ніяк не знаходяться, то в такому разі можна зробити щось по-своєму. Нехай це буде прояв інтуїції. У будь-якому виді мистецтва дозволено порушувати правила, виходити за рамки. Якщо цього вимагає серце, то відмовляти собі не можна.

Потрібно розвинути в собі здатність, поглянувши на картину, відразу бачити, що не так. Це скоріше відчуття, ніж аналітична здатність, але це почуття розвивається під час вивчення математичних і статистичних наук.

Добре, коли є натурниця. Але що робити, якщо її немає? Якщо людина займається непрофесійною діяльністю, є художником невеликого масштабу?

Пози тел для малювання, що є допоміжними

Нижче розглянуті приклади того, як треба малювати людей в русі. Це покроковий допоміжний приклад, який можна використовувати як тренування, а також в подальшому, якщо знадобиться одна з перерахованих нижче стійок, то сміливо можна використовувати в якості контуру. Але варто відзначити, що більше підходять дані пози людей для малювання нарисів, ніж в якому-небудь серйозному плані.

Ця фотографія вибрана не довільно. Тут важливим є те, що люди на картинці жестикулюють. Використання в практиці картин жестикуляції сприяє швидкому прогресу в навчанні. Показавши жест, художник увічнює маленький проміжок часу, що буде надалі надавати йому допомогу з більш складними завданнями. Картина з людиною, яка жестикулює, не обов’язково повинна включати в себе бойові пози. Для малювання жестикуляций найчастіше використовують м’які тони, нерізкі лінії. Під час роботи здається, ніби щось не так, але закінчивши, можна зрозуміти, що всі один з одним узгоджується.

Дивіться також:  Вулканічна порода порід, що складають дно океанів. Що ми знаємо про базальте?

Лінія дії

Починати обов’язково треба з лінії руху. Вона вкрай важлива і трохи відрізняється від тієї, що описана вище. Тут не потрібен центр тяжкості. Лінія проходить уздовж всього тіла, і чим сильніше изогнулось тіло, тим більше зігнутої буде лінія.

Тепер же, відштовхуючись від цього допоміжного приладу, можна намалювати торс, тулуб і овал голови. Потім додати кінцівки у вигляді рисок, приблизно так, як намальовано на картинці.

Не треба забувати, що, малюючи гладкі лінії, художник додає м’якості картині. Тоді як чіткі лінії додають напругу.

Після того як початковий етап пройдено і «скелет» промальований, можна приступати до «додавання м’язової тканини». Треба зробити так, щоб малюнок (нехай навіть і начерк) ніс у собі трохи більше інформації. Можна повторити з картинки нижче.

Для того щоб відчути весь настрій, малюючи людини в такій гнучкої позиції, не треба довго зупинятися на деталях. Приміром, поза рук. Для малювання кінцівок на даному етапі можна не додавати певну точність. Краще зосередитися на більш важливих деталях. Далі вже на розсуд художника. Неможливо систематизувати ці домисли, які приходять під час малювання, а також назвати їх правильними або неправильними. Ну а якщо художник використовує дані ескізи для того, щоб призвичаїтися, то на даному етапі вже можна зупинити роботу. Спостерігаючи за цими замальовками, художник без праці зможе вибрати правильну пропорцію. Ось ще кілька прикладів ескізів.

Важливість практики

Не завжди буде виходити з першого разу так, як бажає серце. Тому єдиний спосіб навчитися правильно малювати позу — це практика. Намалювавши щось, не треба забувати про те, щоб зупинитися і проаналізувати виконану роботу, знайти помилки і виправити їх. Також можна піти на курси малювання. Якщо щось буде не виходити, професіонал обов’язково скаже, в чому справа. Є ще один кумедний, але корисна порада: при перегляді фільму або серіалу можна ставити його на паузу і малювати актора в дії. І треба пам’ятати, що в цьому немає нічого складного. Якщо щось не виходить, треба спробувати ще раз. Як кажуть: «Якщо довго мучитися, що-небудь вийде».