Художники-модерністи і їхні картини

Саме поняття модерн, або, як його ще називають, ар-нуво, в буквальному сенсі означає «новий», «нове мистецтво». В епоху стрімко розвивається промисловості художня творчість теж зазнавало змін. Прагнення до нового виражалося в бунті проти віковічних устоїв у світі мистецтва, де не було місця яскравості і неординарності. Все підкорялося суворим законам стилю та композиції, які залишили у спадок після себе старі майстри.

Виникнення стилю

Як правило, більшість художників працювали в реалістичній манері. Вони зображували сюжети з повсякденного життя і навколишньої дійсності, тоді як художник-модерніст прагнув задіяти свою уяву. Він керувався насамперед своїм сприйняттям світу, замість того щоб просто копіювати те, що бачить. Він ніяк не міг виразити себе в рамках традиційного мистецтва. Тому створив свій стиль, який би не спирався на досвід минулого, був самобутній і змінював саме уявлення про красу.

Ми звикли сприймати модерн виключно як продукт 20-го століття. Проте міцний фундамент для нього заклали художники-модерністи 19 століття, такі як Едуард Мане, Анрі де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Вінсент Ван Гог, Обрі Бердслі, Едвард Мунк, Поль Сезанн та інші. Саме їх твори модерну дали дорогу в життя.

Віденський «Сецессіон»

В різних куточках Європи модерн набував різні форми і по-різному себе висловлював. Одного з найбільш відомих художників-модерністів 20 століття світу подарувала Австрія. Мова йде про Густаве Климте. Його орнаментальні, символічні та яскраві роботи неможливо сплутати ні з чиїми іншими. Вони привертають до себе увагу великою кількістю золотого кольору і пишними візерунками.

Але Клімт був далеко не єдиним художником-модерністом в Австрії. В 1897 році він об’єднав місцевих митців-новаторів у спільноту під назвою «Віденський Сецессион». Воно виступало проти консерватизму і академізму у творчості. Крім Густава Клімта туди входили Йозеф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвайль, Йозеф Марія Ольбріх та інші митці та архітектори.

Павільйон для проведення виставок був спроектований і побудований учасниками об’єднання. Проектом керував Ольбріх, а інтер’єри продумував Мозер. Перша виставка там відбулася в 1898 році. Також завдяки «Сецессиону» Відень познайомилася з роботами імпресіоністів.

Ще один, чомусь маловідомий, але не менш значущий для епохи модерну австрійський художник, Йозеф Марія Аухенталлер. Його творча діяльність була дуже обширна. Він був живописцем, графіком, ілюстратором, гравером, ювеліром і фотографом, займався дизайном текстилю. Він також увійшов до складу «Віденського Сецессіона».

Гаслом австрійських художників-модерністів були слова критика Людвіга Хевеси: «Епосі — своє мистецтво, мистецтва — своя свобода».

Такий різний

Модерн в Великобританії проявився в книжковій графіці ще в кінці 19-го століття, коли художник Обрі Бердслі проілюстрував роман «Смерть Артура» у своїй неповторній манері. Його чорно-білі ілюстрації відрізнялися витонченістю форм і витонченістю ліній.

Заслуговує згадки і Чарльз Макінтош, який вніс свій внесок у розвиток модерну в архітектурі Великобританії.

Німеччина і Скандинавія відома своїм «югендштилем». У ньому архітектура поєднує в собі живопис і декоративно-прикладне мистецтво в одне гармонійне ціле. Йому притаманна плавність і плинність ліній, вітражі з квітковим орнаментом у вигляді лілій та ірисів, кований метал, широкі вікна, золотий колір. Серед відомих архітекторів-модерністів були Бруно Юліус Флоріан Таут, Петер Беренс, Серпень Эндель.

Дивіться також:  У чому виписувати дитину взимку з пологового будинку: поради

У США модерн висловив себе у вітражному мистецтві. Американський дизайнер і художник по склу Луїс Комфорт Тіффані виготовляв вази і лампи квіткових форм, які прикрашав склом власного виготовлення. Матеріал відрізнявся райдужним відливом і придбав величезну популярність. Вітражі Тіффані не втратили славу і по сей день.

Альфонс Муха

Окреме місце в модерні і в серцях багатьох поціновувачів займає Альфонс Муха. Художник чеського походження завоював світову славу завдяки театральних афіш і рекламним плакатам в стилі модерн, або ар-нуво. Цікаво, що молодий Муха надсилав свої роботи в художнє училище. Вони були повернуті з позначкою про повну відсутність у них таланту. Але пізніше, коли Альфонс займався розписом стін у графському замку, його роботу зауважив професор академії, і був нею захоплений. Його навчання взявся оплачувати граф Куен. Так почався творчий шлях художника.

Завдяки роботам Альфонса Мухи стиль ар-нуво був зведений в ранг культу. Художник творив і виконував замовлення у Франції, Німеччині, США. Символом стилю стали лілії, квіти цикламена, іриси. Стилізовані рослинні і тваринні форми, з плавними і текучими лініями.

Улюбленим об’єктом Альфонса Мухи була граціозна постать прекрасної жінки, оточена квітами та орнаментом. Крім плакатів та ілюстрацій, художник-модерніст Муха займався дизайном інтер’єрів і ювелірних прикрас, писав трактати з мистецтва. У Парижі на Всесвітній виставці декоративно-прикладного мистецтва, Альфонс Муха був оголошений найвидатнішим представником модерну.

Модерністи Срібного століття

Поява ар-нуво в Росії приблизно збігається з початком Срібного століття в літературі. Перші російські художники-модерністи в кінці 1880-х років утворили гурток під назвою «Світ мистецтва».

Спочатку суспільство складалося з Олександра Бенуа, Льва Бакста, Євгенія Лансере, Сергія Дягілєва і Костянтина Сомова. Поступово до них долучається все більше учасників.

Керівником став Сергій Дягілєв. Він займався організацією виставок і просуванням художників-модерністів Срібного століття на європейський ринок. Поступово гурток переростає в творче об’єднання. Туди входить весь цвіт російської живопису. Список імен художників-модерністів Срібного століття занадто великий. Серед них особливе місце займали Михайло Врубель, Валентин Сєров, Ісаак Левітан, Михайло Нестеров, Микола Реріх.

Майстри російського модерну

Окремої згадки заслуговує Михайло Олександрович Врубель. Він був не тільки живописцем, але і декоратором, книжковим ілюстратором. Також розписував стіни і вітражі. Одним з найвідоміших мотивів його творчості є образ Демона, навіяний поезією Лермонтова.

Врубелевский персонаж виступає скоріше в ролі страждає ліричного героя, ніж грізною руйнівної сили. На картині «Демон сидячий» про це чітко говорить його поза і повні туги очі.

Також у творчості Врубеля був помітний ухил в бік народного стилю. До нього відносяться картини на тему російських билин і казок: «Пан», «Микула Селянинович», «Царівна-Лебідь», а також релігійні та іконописні сюжети. Олександр Бенуа вважав, що саме Врубель висловив всі самі прекрасні і сумні сторони Срібного століття.

Поряд з Михайлом Олександровичем значущою фігурою російського модерну був Михайло Васильович Нестеров. В його творчості звучать релігійні мотиви з пейзажами північної природи. Найбільше він відомий церковним живописом. Наприклад, мозаїчні роботи на фасаді петербурзького храму Воскресіння Христового виконані за його ескізами.

Дивіться також:  "Гентаміцин": інструкція із застосування, побічні ефекти, форми випуску, відгуки

Ще один відомий представник художників-модерністів Росії — Микола Костянтинович Реріх. Він працював з неймовірною плідністю. Його спадщина живописних робіт налічує більше семи тисяч. Ще за життя він придбав світову популярність.

Свої картини на міфологічні сюжети, переважно слов’янські, Реріх писав чистими інтенсивними кольорами. Одна з найвідоміших його робіт — «Заморські гості». Вона написана великими, енергійними мазками і виразним кольором. В ній виразно передано протягом води і рух вітрила.

Еволюція модернізму

На сьогоднішній момент під поняттям «модернізм» об’єднують кілька художніх напрямків. До них відносяться: кубізм, абстракціонізм, імпресіонізм, експресіонізм, символізм, дадаїзм, фовізм, футуризм, сюрреалізм, постмодернізм. У кожному із цих напрямів є свої яскраві представники.

Деякі пов’язують зародження модернізму з появою в 1863 році у Франції «Салону знедолених». Тут виставляли свої картини імпресіоністів. Їх ідеї відкидалися офіційної мистецькою критикою, однак це лише сприяло зростанню їх популярності. Імпресіонізм дослівно перекладається як «враження». Художники намагалися відобразити рухливість і мінливість світу, передати свою думку про нього.

Серед найяскравіших представників можна виділити Едуарда Мане, Клод Моне, Едгар Дега, Огюста Ренуара, Поля Сезанна.

Основна фігура в кубизме — це Пабло Пікассо. Для кубізму характерне розбиття зображення на умовні форми і примітивні фігури.

Абстракціонізм тісно пов’язаний з Василем Кандинським. Особливість цього стилю полягає в гармонійному поєднанні геометричних форм і колірних плям. При цьому кожен відтінок був символічний і ніс певне смислове навантаження.

Кандинський ототожнював абстракціонізм з музикою. В одному зі своїх трактатів він писав: «Художник — рука, яка з допомогою тієї чи іншої клавіші змушує людську душу вібрувати».

Пізній модернізм

Сюрреалізм — більш пізній прояв модернізму виник у 20-х роках минулого століття і став широко відомий завдяки ексцентричним робіт Сальвадора Далі. Даний жанр являє собою необмежений політ уяви. Зіткнення реального і нереального.

Символізм, мабуть, саме раннє прояв модерну. Стиль виник ще в 1870-х роках. Символізм — широке поняття, яке стосується не лише живопису, але і до музики і літератури. Символісти активно експериментували з художніми засобами і темами. Цей стиль був популярний і серед російських живописців. Його яскравим представником був Віктор Борисов-Мусатов.

Фовізм належить французькій живопису. Яскравість кольорів, динамічність мазків, узагальнені форми — ось основні характеристики фовізму. Головною фігурою в цьому стилі вважається Анрі Матісс. Хоча термін «фовізм» і перекладається з французької як «дикий», самі прихильники стилю не визнавали це визначення.

Футуризм позиціонувався як мистецтво майбутнього. Був широко розповсюджений в Італії і Росії. Він відштовхувався від технологічного і урбаністичного розвитку світу, прагнув виразити його красу і динаміку. Художні прийоми футуризму схожі з фовізм і абстракціонізмом. Але основний акцент робиться на передачу ритму і руху сучасного життя. У російського футуризму доля досить трагічна. Деякі його представники, наприклад Ігор Терентьєв, були розстріляні, деякі — відправлені у заслання, інші — віддані забуттю.

Дивіться також:  Моди на ГТА 5: опис

Дадаїзм представляв собою колажі з газетних і журнальних вирізок. Як самостійний стиль проіснував недовго і злився з сюрреалізмом і експресіонізмом.

Експресіонізм і абстрактний експресіонізм покликані передати емоційний стан митця чи його враження від тієї чи іншої речі, людини та події. І хоча цей термін широко поширений, певного художнього руху під цією назвою не існувало.

Самий пізній виток розвитку модернізму — це постмодернізм. Це був остаточний естетичний переворот в Європі в середині 20-го століття. Головною рисою його стало поєднання елементів різних культур Сходу, Африки, Індії, Західної Америки, європейської культури. Постмодернізм складався з студентських груп, які прагнули привнести в споживче товариство нову надідею. Але по суті це була своєрідна форма естетичного бунтарства. Найбільш яскраві представники стилю Йозеф Бойс і Сандро Кіа.

Найбільш значущі картини

Серед усього творчого різноманіття можна виділити найбільш значущі картини відомих художників-модерністів, які стали прикладом зароджується стилю і гілками його розвитку.

Першою, мабуть, буде картина «Сніданок на траві» Едуарда Мане. Вона була настільки типовою для свого часу, настільки не вписувалася ні в які рамки традиційної живопису, що була прийнята на офіційну виставку в Паризькому салоні і осміяна критиками. Тим не менш Мане виставив її в «Салоні знедолених». Там вона ознаменувала собою нову еру в мистецтві, позбавлену страху самовираження.

Другим, більш пізнім прикладом перевороту у творчості, стала картина Пабло Пікассо «Авіньйонські панянки». Згодом їй було присвоєно статус ікони модернізму. Сам Пікассо про свою живопису писав, що зображує не об’єкт, а своє ставлення до нього.

І третя за рахунком, але не за значимістю, — картина російського художника-модерніста Казимира Малевича «Чорний квадрат». Вона настільки відома, що не потребує представлення. Це своєрідна ікона російських художників-модерністів 20 століття. У той час стиль дробиться і брав химерні форми.

Для самого Малевича картина стала відправною точкою, переходом на новий рівень безпредметного творчості, яке він назвав «супрематизм». Цей новий стиль являв собою поєднання впорядкованих простих геометричних форм. Казимир Малевич називав свій «Чорний квадрат» першим кроком чистого творчості.

Висновок

Якщо б довелося складати повний список художників-модерністів, тих, хто так чи інакше пов’язаний з розвитком стилю, то рамками даної статті було б явно недостатньо. Бо він настільки великий, що вистачить на цілу книгу.

Важко переоцінити воістину глобальний переворот у мистецтві, який зробили художники-модерністи і їх картини. Вони змусили суспільство подивитися на світ по-новому. Побачити в ньому інші фарби, форми та зміст.

На початку 20-го століття всі цінності культурної спадщини минулих років були переглянуті, деякі залишені позаду в минулому столітті. Світ захлиснули зміни. Цьому сприяли і витончений віденський модерн, і витончений французький ар-нуво, і постмодерністські ідеї у творчому самовираженні.

Завдяки творцям світ образотворчого мистецтва назавжди змінився, став більш відкритим, вільним, новим. Тепер шанувальники живопису століттями можуть спостерігати за художнім розвитком минулого.